A Sundance Filmfesztivál eklektikus NEXT szekciója bizonyítja, hogy egy történet bárhonnan származhat, és sokféleképpen elmondható. Nincs két teljesen egyforma film ebben a részben, amely olykor úgy tűnik, hogy minden olyan drágaköveket talál, amelyek vagy túl kockázatosak voltak ahhoz, hogy valószínűleg tömeget kedvelőkkel szemben fussanak, vagy olyan szenvedélyes projektek, amelyek hatalmas hitugrásokat hajtanak végre, és nem mindig sikerül mindenkinek. a közönségben.

Az első film egy szabálytalan egészestés antológia volt, melynek címe „ Omniboat: A Fast Boat Fantasia .” Rendezte: egy sereg filmes, köztük Scheinert Dániel , Hannah Fidell , Alexa Lim Haas, Lucas Leyva, Olivia Lloyd, Jillian Mayer, The Meza Brothers, Terence Nance, Brett Potter, Dylan Redford, Xander Robin, Julian Yuri Rodriguez és Celia Rowlson-Hall , az „Omniboat” színpompás és furcsa floridai vízióját valósítja meg. Bár minden szegmens vadul különbözik egymástól, mindegyik két alapvető összetevővel kezdődik: Miamival és egy naplementére festett motorcsónakkal. Innentől kezdve a történetek az ingatlanfejlesztő tartós ódüsszeájába pörögnek ( Mel Rodriguez ) célja, hogy eladja a befektetők saját elképzeléseit Dél-Floridáról, a recesszió okozta motorcsónak és egy szörnyeteg teherautó találkozásáról, a kubai migránsok komikus sagájáról, akiket egy motorcsónak ment meg, egy lenyűgöző Terrence Malick-szerű modern. egy hurrikán nyomán játszódó táncprogram, és a világtól eltérő thriller, amelyben emberi alakban megbújó idegenek jelennek meg. Amikor más híres nevek is hasonlók Jessica Williams , Adam Devine és Robert Redford ’s hangja, még csak nem is a legfurcsábbak a fedélzeten.

Los Angelesben, sokkal kisebb léptékben játszódik Patricia Vidal Delgado fekete-fehér filmje. A fekete legenda ” semmi sem jellemzi Miami szomszédjának mutatós és csillogó árnyalatait. Ehelyett a visszafogott, felnőtté váló dráma egy tinédzserre, Aleteiára (Monica Betancourt) áll, aki azért küzd, hogy beilleszkedjen sok más népszerű lány közé, mert politikus, nonkonformista és nem követi a szépség standardjaikat. . Szerencsére Rosarito (Kailei Lopez) barátként köti össze Aleteiát – és elsőként szereti –, és kettejüknek meg kell tanulniuk kezelni a megváltozott bevándorlási törvények következményeit, amelyek kisiklhatják Aleteia jövőjét.

Egyes jelenetek a fiatal színészek miatt kissé csiszolatlannak tűnhetnek, máskor pedig a kamera meglehetősen remegőnek tűnik, vagy egyes cselekménypontokat nehezebb elhinni, mint másokat. Mindazonáltal van egy bozontos energia, amely sürgős érzést ad a filmnek a salvadori bevándorlók, például Aleteia előtt álló aktuális problémákkal kapcsolatban, most, hogy a TPS-t (Temporary Protective Status, azaz ideiglenes védelmi státuszt) a kivágás veszélye fenyegeti. A film művészien megkomponált módon palackozza Aleteia haragját azokkal szemben, akik személyesen gúnyolódnak vele, és azokkal szemben, akik fenyegetik az életmódját, és ez nem von le kézzelfogható érzelmeiből.

Írta és rendezte Danny Madden , ' Beast Beast ” egy wild card film a NEXT pakliban, amely vagy megnyeri a tetszését Shirley Chen pezsgő képernyős jelenlétével, vagy a harmadik felvonásos csavarral tönkreteszi jóindulatát. Krista (Chen) egy élénk színházi gyerek, aki megragadja a halk szavú gördeszkás Nito (Jose Angeles) figyelmét. Ők ketten imádnivaló középiskolás románcba kezdenek, mielőtt útjaik keresztezik egymást egy feltörekvő YouTube-személyiséggel és fegyverfanatikus Adam-mel (Will Madden), ami nem kívánt következményekkel jár. Ezeken a különböző történeteken keresztül három különböző film játszódik le, miközben minden szereplő a saját életét éli. Nem vagyok benne biztos, hogy Madden tudta, mire kell befejeznie a filmet, mivel a „Beast Beast” egyszerre próbálja meg leküzdeni a fiatalok kultúráját, a fegyveres erőszakot és a közösségi média függőségét. Ez egy konfliktusos munka, de nem érdemei nélkül, különösen, ha Chen teljesítményéről van szó.

A sarkán a Amerikai piszok vita és a vita arról, hogy ki mondhat olyan történeteket, amelyek nem a tiéd, Heidi Ewing szívből jövő' Magammal viszlek ” megmutatja, hogyan oszthatja meg ezeket a történeteket empátiával és szeretettel. A film két mexikói fiatalembert követ nyomon, amint egymásba szeretnek, átlépik a határt, és azért küzdenek, hogy kivájják maguknak az amerikai álom egy darabját. Évekkel később egyikük megbánja, hogy otthagyta fiát, a másik pedig szilárdan az Egyesült Államokban szeretne maradni, ahol otthonát építette. Mindkettőjüknek ugyanaz a nehéz következmény: mivel dokumentumok nélkül érkeztek az Egyesült Államokba, a kitoloncolás és a félig állandó száműzetés veszélye fenyegeti őket Mexikóból.

Ewing, aki a díjnyertes Sundance narratív filmben debütált a „Te Llevo Conmigo (I Carry You With Me)” című filmmel, dokumentumfilmes gyökereit használja fel, hogy zökkenőmentesen beleszője a fiatalabb karakterek valós inspirációit, akik újrateremtik a férfiak korábbi életét. A történet elkezdődik, egészen megkínzott gyermekkorukig, amikor az apjuk megpróbálták rávenni őket, hogy egyenes fiatalemberek legyenek. A film csendben figyeli, hogyan dolgoznak a párok ezeken a kimondatlan feszültségeken.

Gyönyörűen természetes módon láthatja és érezheti Ewing szeretetét a karakterei iránt. Nem olyan érzés, mintha egy kívülálló tekintete nézne le rájuk fentről, hanem mintha egy másik személy állna mellettük, félve az északi úttól és elfáradva az előttünk álló nehéz úttól. Megtanulunk szurkolni a sikereiknek, és érezni a fájdalmukat, amikor az jön. A film erősebb érzelmi kötődést kölcsönöz a közönségnek az utazáshoz azáltal, hogy egyszerűen lehetetlen helyzetükbe hoz minket.