Edgar Wright nagyon szeretné, ha Russell és Ron Mael, más néven Sparks zenéjét hallgatnád. És ahelyett, hogy csak dalt ajánlana, vagy lejátszási listát készítene, összeállította.' A Sparks Brothers 140 perces tisztelgés a testvérpár hosszú pályafutása előtt. Wright egy csoport híres arcot hozott magával, hogy megmutassa, mennyire ismertek az Ön által kedvelt emberek, és mindezt a testvérpár érzése és színpadiassága iránt tisztelte meg. Hatalmas meggyőző ajánlás, hogy elkezdjük hallgatni a Sparkst.

Technikai szempontból Wright egy pörgősebb dokumentumfilmet készített, ha erről van szó. Számtalan dokumentumfilm létezik olyan zeneművészekről, akik soha nem kapták meg a megérdemelt elismerést, és bár ezek a filmek megbízhatóak lehetnek az ajánlások tekintetében, nem mindig a filmkészítés legfényesebb kikötői. De Wright az ugrástól kezdve tiszta energiával és lelkesedéssel ellenkezik, bemutatva ennek a csoportnak a kronológiáját egyik horgász dalról a másikra, okossággal, sok gyors vágással és kiszámíthatatlan stílussal bemutatva – soha nem tudhatod, hogy a következő szakasz megy-e. hogy legyen agyag vagy pálcikafigurák az újrajátszáshoz, vagy melyik híresség fog beugrani, és értelmes elmélkedéssel arról, hogy mit szimbolizál a zenekar. Tekintettel a banda saját humorérzékére, amelybe a film beletartozik azáltal, hogy Russell és Ron interjúit ilyen önkomolytalansággal mutatják be, a fura, élénk megközelítés helyénvaló.

Wright 'Fanboy'-nak tartja magát, amikor a kamera előtt beszél, de mindenki, aki itt interjút készített, beleértve Becket is, Mike Myers , 'Weird Al' Yankovic, Amy Sherman-Palladino, Todd Rundgren és mások fertőző lelkesedéssel rendelkeznek. Sokan közülük felnéznek a csoportra feddhetetlenségük és találékonyságuk miatt.

Meg kell jegyezni, hogy Wright viszonylag titokban tartja Russell és Ron testvérek személyes életét – akik nem britek, noha mindenki így gondolja. Ez inkább egy koncentrált, történelmi háttér a kreativitásukért vívott harchoz, olyan feljegyzésekkel, amelyek bebizonyították, hogyan tudnak fejlődni, miközben hűek maradnak önmagukhoz; összeütközésbe kerültek a lemezvezetőkkel, meleg-hideg jelenlétük volt a popslágereken, és ennek köszönhetően örökös alulmaradók lettek. Ez egy vigasztaló módja annak, hogy nyomon kövessük ennek a zenekarnak a bukását és csúcspontjait, előre jelezve az áttörést mutató fejleményeket. Még félúton is úgy érzed, hogy 'megkapod' a bandát, és azt akarod, hogy sikerrel járjanak, miközben valaki beszámol kiterjedt történetükről.

A „The Sparks Brothers” annyira szórakoztató, hogy az ember szinte – szinte – elfelejti a film ambiciózus hosszát, mert nem mintha belefáradna a következő Sparks-dal vagy kreatív mozgalom megismerésére (a film azonban nehezen tudja lezárni magát). Ez lesz Wright egyik legjobb vonása ezzel a dokumentumfilmmel, hiszen meggyőz arról, hogy nem csak egy maroknyi dalt akarsz hallani, hanem szeretnél visszamenni, és albumról albumra nyomon követni a bandát.

Az egyik legutolsó film, amelyet idén a Sundance-en mutattak be: amy tan : Nem szándékolt emlékirat ”, az amerikai dokumentumfilm premierje a néhai rendezőtől, James Redfordtól. A dokumentumfilm megható tisztelgés Tan termékeny szerzői pályafutása előtt, és egyben ünnepli azt a személyes viszonyt, amelyet alkotunk. Ez a nagyobb fogalom az „Unintended Memoir”-t egy különösen keserédes, de megható végső projektté teszi a tavaly októberben elhunyt néhai Redfordtól.

Akár ismeri valaki Tan könyveit, akár nem (beleértve A Joy Luck Club , amely elindította pályafutását), a dokumentumfilm részletes hátteret nyújt családjának és édesanyjának, egy személyes történetet, amellyel Tan a könyvei során mindvégig foglalkozott. Redford filmje bensőséges megközelítéssel járja át ezt a történelmet – Tant a régi családi fényképek fizikai kezelésében mutatják be, részletezi a képen látható embereket és hátterüket, beleértve minket a bevándorlóként megélt élményeikben, akik szintén vágytak az amerikai álomra. Bonyolult háttér, sok traumával és szomorúsággal, de a dokumentumfilm egy napsütéses vasárnap délutáni beszélgetés könnyedségével fedi le. Tan édesanyja nagy hatással volt a munkájára, ez az interjúk során válik ismertté, és a Tan ünneplésével Redford is nagyobb hátteret ad édesanyjának.

Tan több, mint író, és a dokumentumfilmből az ihletet az adja, hogy lát valakit, aki szerelmes az írásba, de más módokat is talált arra, hogy kifejezze magát. Szintén régen rokkant írótársaival (pl Dave Barry és Stephen King ), majd a dokumentumfilmben a madarak rajzolásának hobbiját mutatja be. Miközben Redford ünnepli termékeny természetét (néha egyik nagy könyvről a másikra lép át), olyan könyvprojekteket fest meg, amelyek személyes helyekről, de bizonyos hihetetlen nyomásoktól is származnak. De mennyire felszabadító látni, hogy valaki, mint Tan, még mindig a kreativitás különböző módjait követi, miközben megérti, hogy a kreativitásnak belülről kell fakadnia, nem pedig elsősorban elvárásokból. Redford Tan iránti lelkesedése – aki egy lélek és az írás folyamata közötti élethosszig tartó kapcsolat bizonyítéka – ajándék.

' Rita Moreno : Csak Egy lány, aki úgy döntött, hogy nekivág ' az a fajta izgalmas profilú dokumentumfilm, amely valóban testközelből vonzza a nézőt a témához. Miriem Pérez Riera dokumentumfilmjének számos elbűvölő érintésének egyikében az EGOT győztese gyakorlatilag veled szemben ül, pár lépésnyire tőled. ahogy elmeséli karrierjének hihetetlen történetét és a korábban kevésbé elismert személyes küzdelmeket. Ez még közvetlenebb megközelítés, mint az „Amy Tan: Unintended Memoir”, és mindkettőnek megvan a maga célja. Ebben az esetben tudatja velünk Moreno, mintha végre beláttak volna az igazságba, és ez abból fakad, hogy valaki visszanéz rád, és megosztja a történetet a saját szavaival.

Ezeket az interjúkat kulturális elemzéssel vegyítve a „Rita Moreno: Just A Girl Who Decided to Go For It” képes egyensúlyt teremteni a jelen és a múlt között, és külső nézőpontokat is behoz, hogy hangsúlyozzák álláspontjait. Egy kibővített részt szentelünk azoknak a trópusoknak, amelyeken Morenónak el kellett navigálnia, ha Puerto Ricóból származó fiatal nőként a fehérek/férfiak által uralt hollywoodi üzletben akart dolgozni; ez egy megrázó klipműsor, amelyet média- és versenytanulmányi órákon is fel lehetne használni, és olyan szórakoztató szereplőkről készült felvételek kíséretében, mint Éva Longoria kifejti, hogyan kapott hasonló utasításokat a tört angol használatára, vagy a „csípőssé tegye” vagy a „fogd be és légy szexi”. Fontos történet, hogy a dokumentumfilm fürge hangszínegyensúlya szembetűnő, és ez arra készteti az embert, hogy értékelje mindazt, amit Moreno elért. Moreno a kezdetektől bemutatja hollywoodi történetét egy valóra vált álomról, amely egyúttal az öngyilkosságához is vezetett, tekintettel a szörnyű bántalmazásra, amellyel szembesült, és a rasszista, szexista hollywoodi hatalmak által kiváltott dehumanizálásra.

Rivera igyekszik egyensúlyba hozni ezt azzal, aki most Moreno, és időnként belemerül a jelenbe elmélkedéssel. Mit jelent egy szexuális zaklatás túlélőjének és olyan híres aktivistának, mint Moreno, ha megnézi Christine Blasey Ford Brett Kavanaugh elleni vallomását, miközben az „One Day at a Time” című filmben készül? A jelenről készült felvételek diadal, csakúgy, mint azok a későbbi részek, amelyek részletezik, amikor elnyerte az Oscar-díjat ' West Side Story ”, vagy hogyan használta ki ezt a lehetőséget, hogy szerepet kapjon a Broadway-ben és a televízióban, tovább erősítve örökségét, és nem hagyott kétséget afelől, hogy egy hozzá hasonló személy mire képes. A „Just A Girl Who Decided to Go For It” egy szerető film Morenóról, de annyira visszhangos, mert egyszerre érzi a hollywoodi úttörőnek a csúcsait és mélypontjait.

' Ailey ” egyértelműen szereti a táncot és azt az amerikai mestert, akire összpontosít, de nehezen tudja átadni a szókincset ennek a szenvedélynek. Ha megnézi Jamila Wignot dokumentumfilmjét (amelyet a NEON vett fel terjesztésre a múlt hétvégén), erősen megérezheti Alvin Ailey koreográfus kiemelkedő szerepét és hatását a tánc világában. És mégis, mint olyan ember, aki bevallja, hogy írástudatlan a táncban, a dokumentumfilm bemutatása ez a műfaj távolinak tűnt, és olyan keményen megdolgozott mozgást néztem, amelyről tudom, hogy jelent valamit, de jobban szerettem volna megérteni, hogy mit.

Wignot egyensúlyban tartja a jelen és a múlt képeit, bemutatva, hogy a modern Alvin Ailey tánciskola hogyan alkalmazta Ailey koreográfiáját, amely a blues és a spirituális hatások fölé épített, és a valaha élt legelismertebb koreográfusok egyikévé tette. Ailey társaságának eredeti tagjai, táncosok és figurák, elgondolkodnak azon, hogyan vált a csoport világsikerré, de egyúttal a hatalmas elhivatottság és a hosszú turnézások nyomán is. Ailey magánéletének megvolt a maga magánélete, rövid ideig tartó kapcsolatai férfiakkal, amelyek még mindig nem hasonlítottak ahhoz a mély kötelékhez, amelyet anyja halálakor veszített el. Wignot filmje hatékonyan közvetíti ezt a melankóliát, mélyebb kontextust helyezve Ailey tanításáról és táncáról készült felvételekhez. Nyilvánvaló, hogy zseniális elme és bonyolult lélek volt.

„Ailey” kísérletezőbb megközelítést alkalmaz a B-tekercsekkel, amikor olyan történeteket mesél el, amelyekhez nincsenek meg a képei, és a város képeinek elmosódott, vadabb darabjait vagy szélfútta mezőket használja a történethez – üdvözlendő, impresszionista ötlet. A szerkesztés azonban ingadozóbb, nem érződik szándékos, mivel a dokumentumfilm hajlamos ugrálni anélkül, hogy mindig egyértelművé tenné, hogy bizonyos (szakmai vagy személyes) fejlemények mikor történnek Ailey életében. És Wignot rengeteg Ailey darabot mutat be (beleértve a legismertebb, Kinyilatkoztatások ), de nincs elég érzékünk arra, hogy mi határozza meg őket, vagy hogyan értékeljük őket. Látható ebben a filmben a szenvedély, de ezt nehezebb érezni.