A Sundance World Cinema sorozatának utolsó fordulójában szereplő négy film témájában vagy stílusában nem is különbözhetne jobban egymástól. Az Egyesült Királyságból a „Brian és Charles” című twee-vígjátékban Jim Archer rendező saját kisfilmjét adaptálja a barátságokban és a robotokban való erő megtalálásáról! A chilei író/rendező, Francisca Alegría fantáziát használ a környezetszennyezés kérdéseire a „La Vaca Que Canto Una Cancion Sobre El Futuro (A tehén, aki egy dalt énekelt a jövőbe)” című filmben. A szülővárosában, Mexikóban játszódó Juan Pablo González modoros játékfilmje, a „Dos Estaciones” tiszteleg a kézműves tequilerók haldokló mestersége előtt. A csoport kedvenc filmje, Alli Haapasalo „Tytöt tytöt tytöt” című filmje pedig három tinédzser lányt követ nyomon három hétvégén, a szerelem és az élvezet keresésében.

Nem minden rövidfilm fordítható jól játékfilmes formátumra, és sajnos ez a helyzet – Brian és Charles. Ami egy csodálatosan furcsa 13 perces rövidke a depresszióról, az elszigeteltségről és a társaság erejéről szólt, túlságosan vékonyra lett feszítve.

Az excentrikus Brian (akit a brit komikus és írótárs, David Earl) és a káposztaimádó, Charles (a társíró Chris Hayward hangja) robot-alkotása közötti kapcsolaton túl kiterjesztve a történetet az írók nagymértékben támaszkodnak olyan karakterekre, akik úgy érzik, mint a klisék. Hozzáadtak egy kínos szerelmi érdeklődést (egy alulhasznált Louise Brealey ) és egy gazember, aki alapvetően csak egy felnőtt középiskolai zaklató, akiből városi zaklató nőtt. Inkább fel kell függeszteni a hitetlenséget, hogy egy egész falu megengedi ennek az embernek, hogy így viselkedjen, mint azt hinni, hogy Brian meg tudja építeni Charlest egy mosógépből.

Szintén a rövidfilmtől elmaradt a film dokumentumfilmes keretezése, azonban ebben a hosszabb iterációban ez egyszerűen nem működik. A rövidben Brian és Charles interjút készített több éves együttélés után, itt a dokumentumfilmes stáb már az indulástól követi Briant, magyarázat nélkül. Eleinte Brian mentális egészségének kommentárjaként is értelmezhető, de időnként más szereplők is elismerik a soha nem látott stábot. Lehet, hogy kevésbé idegesítő lett volna, ha egy kicsit tovább hajlanak az egyenesen gúnyos stílus felé.

Vannak dolgok, amelyek működnek. A walesi vidék lenyűgöző, és Hayward vokális teljesítménye Charles robotként, aki homályosan úgy néz ki, mint egy nagyon négyzet Jim Broadbent , valóban vicces és elbűvölő. Earl különcségei azonban hamar megrázóvá válnak, és a végére tényleg jobb társra vágyik az édes Charles. Aminek a társaság erejéről szóló történetnek kellene lennie, az akaratlanul is egy figyelmeztető mesévé válik a mérgező barátságokról.

Val vel 'A tehén, aki dalt énekelt a jövőbe' A játékfilm a 2017-es „És az egész ég a döglött tehén szemében” című rövidfilmjét követi nyomon, a chilei rendező, Francisca Alegría továbbra is a mágikus realizmust használja lencseként, amelyen keresztül megvizsgálja a vállalati szennyezés pusztítását az ország tönkrement ökoszisztémáiban.

A film egy misztikus erdőben kezdődik, csupa gazdag zöld és sötétbarna. Ha a vörös-fehér gombagomba nem jelezte, hogy egy mese mélyén vagyunk, a transzszerű filmművészet Inti Briones és a halak, madarak és tehenek melankolikus éneke, amint a halál felé tartanak, szilárdan elhelyez bennünket. „Gyere közelebb hozzánk” – skandálják –, közel a vég? kérdezik.

Ebből a katasztrófából feltámadt Magdalena matriarcha (egy éteri, szótlan Mia Mester ), akinek a halálból való visszatérése felborítja amúgy is ingadozó családját. Cecelia lánya ( Eleanor Varela ) visszatér a családi tejgazdaságra, hogy gondját viselje apjáról, miután a halott feleségről szóló látomás epizódot okoz. Két gyermeke van a nyomában, közülük a legidősebb, Tomás (a gyengéd Enzo Ferrada) rokonságot érez rég nem látott nagymamájával, aki szintén nem igazán illett ebbe a patriarchális világba.

Alegría ügyesen szövi a kapcsolatot e család összetört múltja és lehetséges jövőbeli reményei között, a kezdeti ökológiai katasztrófa visszhangjaival. A családok ugyanolyan törékenyek, mint bármely ökoszisztéma, és szeretettel, empátiával és törődéssel kell ápolni őket, nem pedig hidegen vezetni, mint egy üzletet. „A tehén, aki dalt énekelt a jövőbe” emlékeztet bennünket, hogy végig kell mennünk az életen, és mindig azon kell gondolkodnunk, hogy döntéseink hogyan érintenek majd másokat, beleértve a madarakat, a méheket és a tengerekben élő halakat.

Az Ana Isabel Fernándezzel és Ilana Colemannel közösen írt Juan Pablo González rendező ódája szülőföldjéről, a mexikói Jalisco Highlandsről a régióval kapcsolatos várakozásokat kívánja felforgatni. Az elmúlt években ott virágzó női cégtulajdonosok ihlette, 'Két évszak' a Maria Garcia kézműves tequilerára összpontosít (egy tornyosuló Teresa Sanchez ).

A régió végtelennek tűnő fényét gyönyörűen fényképezte Gerardo Guerra operatőr, aki olyan elegánsan örökíti meg Maria tequila növényének belsejét, mint a hatalmas agave mezőket. Mariát egy hosszú követési lövéssel mutatjuk be, széles vállai kitöltik az egész keretet. Ő itt az ipar titánja, nemcsak a gyárában ad munkát, hanem más vállalkozásokat is támogat, például fodrászát, Tatínt (Tatín Vera, egy nem professzionális színész, aki egy variációját alakítja).

Mariához hasonlóan Tatín is egy művész, és a kapcsolatuk a kölcsönös tisztelet. Az erőviszonyok azonban megváltoznak, amikor Tatín bejelenti, hogy Maria segítsége nélkül tervezik bővíteni üzletüket. Sánchez halkan eljátssza ezt a pillanatot, szemei ​​fájnak, amiért nem kell tovább, és büszke is Tatín sikerére.

González filmkészítésének modoros, megfontolt tempója megfelel Maria mestersége iránti méltóságteljes tiszteletének. Az éteri kóruszene, ahogy elmagyarázza, hogyan készül a tequila, szinte mitikus minőséget hoz a folyamatba. Sánchez olyan jó humorral hatja át Mariát, aki az igazi kézművesek hosszú sorában az utolsó, gyakran sztoikus kifejezései ellenére, hogy amikor kétségbeesetten cselekszik, nem lehet mást tenni, mint szurkolni neki, hogy sikerüljön.

Három hétvégén játszódó Alli Haapasalo ujjongó finn filmje 'Lány kép' kendőzetlenül lányos, kanos, romantikus és szórakoztató. Daniela Hakulinen és Ilona Ahti írói, őszinte és őszinte megközelítése a tinédzser lányok csúcspontjairól és mélypontjairól, miközben egyformán összetett barátságokat és szexuális kitöréseket mutat be, emlékeztet Amy Heckerling „Fast Times at Ridgemont High”.

A film 4:3-as képaránya egyenesen a középpontjában álló lányok világképébe helyezi a nézőket. A legjobb barátok, Mimmi (Aamu Milonoff) és Rönkkö (Eleonoora Kauhanen) együtt dolgoznak egy turmixboltban a bevásárlóközpontban, ahol olyan finom italokat árulnak, mint az „It Takes Two To Mango”. Míg Mimmi egy olyan szerelmet keres, amely nem tud semmi másra, csak rád összpontosítani, Rönkkö küldetése, hogy élvezetet éljen át, ami minden korábbi szexuális találkozásából egyértelműen hiányzott.

A filmesek megörökítik a fiatal szerelem szenvedélyét és hevességét, amikor Mimmi beleszeret Emmába (Linnea Leino), aki egész életét a korcsolyázásnak szentelte. „Elvesztette” a hármas lutsát, és nem csoda, hogy bimbózó kapcsolatát kifizetődőbbnek találja, amikor Mimmi olyan sorokat mond, mint: „Szeretem, hogy örömet szerezhetek neked.” A kémia Milonoff és Leino között forró forró, de a film elég okos ahhoz, hogy tudja, a lányok, akik ilyen közel kerülnek egymáshoz, szintén mélyen megvághatják egymást.

Eközben Kauhanen érzelmi őszintesége, ahogy Rönkkö legyőzi társadalmi esetlenségét a szexuális élvezet keresése közben, csodálatra méltó. Ahogy azt látjuk, hogy kézimunkákkal, kunyhózással és sok mással kísérletezik, nincs ítélet, csak egy utazás afelé, hogy megtalálja azt, amit igazán élvez. Van egy csodálatos felforgatás is a tinifilmes trópusoknak; a dögös gazdag srác nem feltétlenül jó a szexben, és a kedves fickó, aki a szárnyakon vár, néha tényleg csak barátnak kellene lennie.

Soha nem kapok eleget a női barátságról szóló filmekből, és a „Lánykép” remek belépő ebbe az alműfajba. Gazdag karakterisztika, lendületes előadásai a három főszerepből, és Jarmo Kiuru szikrázó operatőri munkáinak melegsége révén számos kényelmi újranézésre szánják a jövőben.