Az idei Sundance Filmfesztivál World Dramatic-ja három debütáló játékfilmmel folytatódott, amelyek a zsánermozi konvencióival játszanak. Martika Ramirez Escobar metafantasy-je, a „Leonor nem fog meghalni” egy szerelmes levél a filippínó akciómozinak, Alejandro Loayza Grisi „Utama” western trópusokat használ a klímaváltozás hatásainak felfedezésére egy őslakos bolíviai faluban, Goran Stolevski író/rendező pedig a népi horrort. századi Macedónia távoli hegyeibe a „Nem leszel egyedül”.

Az 1980-as évek sajtos B-akciós filmjei előtti hódolattól kezdve egyértelmű, hogy jól érzi magát Martika Ramirez Escobar szellős fantáziájában. 'Leonor soha nem fog meghalni.' Leonor Reyes (a bájos Sheila Francisco) egykor ünnepelt akciórendezőként három hónapig lemaradt a szerencsétlen fiával, Rudy-val (Bong Cabrera) megosztott ház bérleti díjából. Leonor hirtelen abbahagyta a rendezést egy tragédia után utolsó filmjében, de kultikus figura marad. Amikor meglát egy forgatókönyv-pályázatot az újságban, nekiáll befejezni a filmet. Vagyis mindaddig, amíg a feleség szappanokkal kapcsolatos rögeszméiről vitatkozó pár oda nem vezet, hogy Leonort fejbe verik egy leeső tévékészülék, amivel beszippantja saját alkotása melodramatikus világába.

Francisco teljesen elragadtatja Leonor szerepét. A forgatókönyv beírása közben a fejében lévő felvételek leképezése közben az arcán sugárzó nyomasztó öröm ajándék, amelyet a kómában eltöltött jelenetek alatt felnagyítanak, miközben a karakterekkel szinkronban mondják a sorokat, és áhítattal figyeli, ahogy eljátsszák a forgatókönyveit.

Ugyanilyen lenyűgöző Anthony Falcon, mint a másik fia, akit szemtelenül Dead Ronwaldoként emlegetnek, és ugyanaz a név, mint befejezetlen filmjének hős főszereplője (Rocky Salumbides). Falcon holtponti szállítása egy szép csavar a jóindulatú szellemtrópuson, ahogy Ronwaldo szelleme az újdonsült boldogság felé tereli Leonort, és szidja öccsét, hogy vegye át az irányítást felette. A film metatónusának megfelelően a VFX kísérteties megjelenése a némafilmes korszakban megszokott dupla expozíciós technikára emlékeztet.

Míg a filmen belüli film határozottan ennek a metafantáziának a csúcspontja az ájító melodrámájával és a harci sorozatával, Escobar őszinte érzelmekkel alapozza meg Leonor utazását, lehetővé téve, hogy a gyászon elmélkedjen, miközben újra fellángolja régi szenvedélyeit. Az önreflexív humorral és a filmművészet iránti mély tisztelettel teli „Leonor Will Soha nem hal meg” író/rendező, Martika Ramirez Escobar művésznővé teszi, akinek egyedülálló hangja van, és fényes jövő vár a furcsa mozi termeiben.

Az elmúlt néhány évben sok film készült az éghajlatváltozásról, de ritkán kezelték a válságot olyan szervesen – vagy annyi lámával –, mint Alejandro Loayza Grisi filmjében. 'Fő.' Az idős kecsua házaspár, Virginio (Jose Calcina) és Sisa (Luisa Quispe) lámafarmot üzemeltet, de az egy évig tartó szárazság nemcsak szerény életüket, hanem egész falujuk létét is felborítja.

Vannak árnyalatai John Ford és Sergio Leone Bárbara Alvarez operatőr festői felvételeinek keretezésében, megidézve későbbi revizionista filmjeit. Találkozunk Virginióval, amint besétál az aranysárga napba, lenyugszik Bolívia dombjai fölött. Állandó nehéz légzése egyértelműen jelzi, hogy nincs minden rendben a sziklás öreg cowboyjal. A feszültség nő Virginio és Sisa között, amikor unokájuk, Clever (Santos Choque) megérkezik a városból, és arra buzdítja őket, hogy jöjjenek és éljenek vele.

Egy nap a lámák mellett Virginio azt mondja az unokájának: „Ezek szent helyek.” A klasszikus westernek cowboyjaival ellentétben Virginio egy egész kultúra elvesztését gyászolja a törlés szélén a klímaváltozás migrációja miatt. Jose Calcina melankolikus előadása jutott eszembe Mary Twala Mhlongo az „Ez nem temetés, hanem feltámadás” című filmben, egy másik filmben, amely egy olyan örökség és közösség elvesztéséről szól, amely annyira szorosan kapcsolódik a földhöz.

A Calcinával tökéletes harmóniában Luisa Quispe betege, Sisa annyira megéltnek érzi magát, amennyire egy előadás csak lehet. Sztoikus arca és tényszerű beszédmódja az érzelmek rejtett kútját hazudtolja meg, amelyek feltűnő kitörésekben törnek felszínre. Soha nem beszélt még mozsártörő ilyen hangosan.

A meditatív és mélyen romantikus „Utama” megérti, hogy a megújulás éppoly elkerülhetetlen, mint a halál, néha a remény sokkal gazdagabb út, mint a kétségbeesés, és hogy az otthon az az élet, amelyet másokkal együtt építünk.

A népi horrorban gyökerező Goran Stolevskié „Nem leszel egyedül” alakváltó boszorkány Mária ( Anamaria Marinca ) megpróbál megenni egy babát. – Egy kis vér. Ez minden. Egy frissen született” – magyarázza a gyermek pánikba esett anyjának, Yoanának (Kamka Tocinovski). Megállapodás születik. Tinédzser koráig felneveli gyermekét, majd átadja. Kisbabáját egy barlangba rejtő Nevena (Sara Klimoska) úgy nő fel, hogy nem ismeri a külvilágot. Maria természetesen megtalálja a gyermeket, és olyan fekete karmú boszorkányká változtatja, mint ő. A meseszerű történet többi része Nevenát követi, amint az életről tanul, miközben felveszi mások kilétét.

Az alakváltáshoz ezeknek a boszorkányoknak el kell fogyasztaniuk a következő alakzat szerveit. A hegszövet beborította Mariát, néha macskát, vadkutyát vagy szarvasbikát választott új alakjához. Ezek a pillanatok hátborzongatóak, és nem gyengéknek valók. A részletgazdag haj- és sminkformázás, valamint Marinca odaadó teljesítménye ellenére Maria soha nem érzi magát annyira ősinek vagy lepusztultnak, mint amilyennek egy ócska embernek éreznie kellene.

Nevena útja akkor kezdődik, amikor véletlenül megöl egy anyát ( Noomi Rapace ), és úgy dönt, hogy felveszi a formáját. Később megpróbálja férfinak lenni ( Carloto Cotta ), végre, alig várja, hogy szüljön, feleség ( Alice Englert ). Minden előadó nagyszerű munkát végez Nevena zökkenőmentes ábrázolásában, és minden új élményt ugyanazzal a szúrós szemekkel, fürkésző tekintettel vesz át.

A filmes mesterség azonban cserbenhagyja az előadókat. A filmfelvétel gyakran túl sötét és homályos. A kotta mindenütt jelen van, a szintitől a vonósokon át a zongoráig mindenféle kohézió nélkül. Stolevski forgatókönyve túlzottan támaszkodik a beszédhangra, ami többnyire paródiának tűnik Terrence Malick .

Stolevszkinek a királyfiak és a leányzók ábrázolásában nincs felforgatás, de e trópusok eredetébe sincs betekintés. Nevena átalakulásai olyannak tűnnek, mint egy olcsó felszíni szint leütése ' Orlando .” Egy ilyen sok vérrel és vérrel, és egyértelmű tisztelettel az anyák és az anyaság iránt, elgondolkodtam, hol van a menstruációs vér?

Talán egy kicsit túl ambiciózus, végül a „You Won’t Be Alone” egy érdekfeszítő gyújtáskihagyás.