Az austini SXSW Filmfesztivál utolsó napjaimban szülőtlen gyerekek történetei voltak veszélyes, erőszakos világokban. Nem csak ez a téma legalább három filmben ebben a feladványban, hanem Andrew Haig kiváló' Támaszkodj Pete-re .” Miért jönnek a művészek Austinba egy potenciálisan elveszett generáció történetével? A világ egyre szorongóbb, dühösebb állapotáról szóló szalagcímeket nézve elég könnyen belátható, hogy ez miért tükröződik független moziban. Sajnos ezek közül a filmek közül csak egy számít igazán kiemelkedőnek, bár ez egy olyan téma, amelyet az év előrehaladtával minden bizonnyal jobban megvizsgálnak.

A csapat legjobbja A.J. Edwards feltűnő 'Péntek gyermeke' főszerepben Tye Sheridan , Imogen Poots , Caleb Landry Jones , és Jeffrey Wright . Edwards volt a szerkesztője A csodába 'és dolgozott a ' Az új világ ”, és a hatása Terrence Malick stílusa nyilvánvaló volt a debütálásán, A jobb angyalok .” Ha ez a film több adóssággal tartozott Malick korabeli darabjainak, a „Péntek gyermeke” azt a stílust tükrözi, amelyet olyan filmekben láthattunk, mint „ Kupák lovagja ” és „ Dalról dalra .” Lírai, félig improvizatív, költői megközelítése van a történetmesélésnek, bár itt több a hagyományos narratíva, amihez ragaszkodni kell, mint Malick néhány újabb filmjében. Lenyűgöző alkotás, amely vitathatatlanul Sheridan eddigi legjobb teljesítményét tartalmazza, és jól mutatja a kínálatát, ha összehasonlítjuk vele. Steven Spielberg A „Ready Player One”, az SXSW 2018 nyüzsgő eseménye.

Lehet, hogy egy 18 éves fiút alakít, de ez valószínűleg Sheridan első „felnőtt” szerepe, és jó jele annak, hogy karrierjének sok rétege van még, amit fel kell tárnia a nézőknek. Ő alakítja Richie-t, egy tinédzsert, aki éppen „kiöregedett” a nevelőszülői rendszerből. Richie kevés útmutatást kapott most, hogy kint van a világban, és talál egy olcsó helyet, ahol élhet (amelyet egy Brett Butler által alakított főbérlő vezet), és alkalmi munkákat végez, hogy megéljen. Két barátra tesz szert – egy rossz hatással, akit Swim (Jones) és egy jót, akit Joannak (Poots) hívnak.

A többnyire 4:3 arányban forgatott Jeff Bierman kamerája derékmagasságban száguld a karakterei felé, olyan gördülékeny, lírai stílusban, amely a következőre emlékeztet: Csoda ” és a „Cupák”, de Edwards azt is tudja, hogyan irányítsa a színészeit a kereten belül, hogy a film soha ne essen abba a résbe, amelyben úgy néz ki, mintha gyönyörű színészeket néznénk, akik ott vergődnek, várva, hogy történjen valami. Sheridan intenzitása egy fiatal férfié, aki nem kapott elég útmutatást, és bármelyik napon rossz döntést hozhat. Poots Joan a közelmúltban tragédiával foglalkozott, és testbeszéde ezt tükrözi, kivéve, amikor Richie előtt megnyílik. Jones vitathatatlanul soha nem volt ennyire #onbrand, de a veszélyérzete nagyon passzol a karakterhez. Ez egy lenyűgöző, gyönyörű film, az SXSW 2018 egyik legjobbja.

Egy másik veszély szélén álló tinédzser található a címszereplőben Megan Griffiths ' – Sadie. Ő egy 13 éves lány (Sophia Mitri Schloss), aki némileg megszállottja édesapjának, aki három éve szolgál a tengerentúlon. Ahogy körülötte többen is rámutatnak, az apja ahelyett, hogy hazajönne, folyamatosan felfrissül. Nyilvánvalóan nem akarja. Bizonyos értelemben egy halálos apa, de a katonaságban teszi. Sadie anyja, Rae ( Melanie Lynskey ) megbékélt ezzel, bármennyire is lassan. Túl lassú volt Bradley számára ( Tony Hale ), aki kapcsolatot szeretne kezdeni Rae-vel, de ez teljesen megváltozik, amikor egy Cyrus nevű srác (John Gallagher, Jr.) beköltözik a Sadie szomszédságában lévő előzetesbe, és kapcsolatba lép Rae-vel. Bradley soha nem volt igazán fenyegetés, hogy leváltsa Sadie apját, de mi van Cyrusszal?

Nem lenne filmfesztivál egy sötét felnőttkortörténet nélkül, de „Sadie” az alműfaj egyik gyakori problémájának, a hihetőségnek esik áldozatul. Nem a szereplők hibája, különösen Schloss, aki mindent megtesz, és úgy érzi, könnyen lehet, hogy remek alakítások várnak rá, de Griffiths következetlen, manipulatív forgatókönyve. Hogy hihetetlenül őszinte legyek: nem vettem meg. Vannak kisebb ütemek, a tehetséges szereplőgárda karakter-vezérelt döntései, amelyek tetszettek, de az átfogó narratíva, különösen annak hihetetlenül sötét vége, soha nem cseng igaz. Sadie egy következetlen karakter, és ez egy következetlen filmet eredményez.

Egy film hasonló narratívan frusztráló problémákkal Stacy Cochran 's „Írj, ha munkába állsz” egy film, amit még a „Sadie”-nél is jobban szeretek kisebb ütemeiben, jelenetenként, de a teljes narratívát tekintve hasonló hihetetlenségtől szenved.

Egy gyors, jól felépített montázs tétje Jonny Collins ( Finn Wittrock ) és Ruth Duffy (Rachel Keller). Fiatal korukban forró és nehéz kapcsolatuk volt, aminek eredményeként gyermekük született. Majdnem egy évtizeddel később Ruth és Jonny már nincsenek együtt, nagyon eltérő életet élnek a pályák két oldalán. Ruth felvételiben dolgozik egy tekintélyes New York-i magániskolában, míg Jonny a bűnöző életmód szélén él. Amikor Jonny váratlanul meglátja Ruthot, miután egy közös barátja meghalt, úgy dönt, hogy visszatér az életébe – és a nyomába ered, majd bekerül egy Nan nevű, sokat ápoló nő életébe ( Emily Mortimer ), akinek gyerekei vannak Ruth iskolájában, és egy olyan épületben él, amelynek Jonny ismeri az ajtónállót.

Mortimer's Nan valami más, az a fajta ember, aki azt mondja: „Őszintén szólva nem kap a navajo” egyenes arccal, és az iskola pénzügyi támogatási lehetőségeiről panaszkodik, aminek következtében a testület megszavazta, hogy megszabaduljon „minden normális gyerektől”. Más szóval, ő szörnyű , de Mortimer annyira jó ebben a fajta szögesdrót karakterben, hogy érdekessé teszi, és nagyjából elmegy a filmmel. Wittrock is erős, tudja, mikor kell kitérni Mortimer útjából, és megakadályozza, hogy Jonny túlságosan hátborzongatóvá váljon a Ruth-féle határvonalas üldözésben, de karaktere következetlen. Keller sajnos túl sokra eltűnik a filmből, de nem is rossz.

A „Write When You Get Work” egyike azoknak a filmeknek, amelyek szilárd teljesítményt nyújtanak az igazán okos önálló jelenetekben, amelyek összességében nem igazán illeszkednek egy okos filmbe. (Sokat segít, hogy a legendás forgatta Robert Elswit , aki lencsevégre kapott' Lesz vér ,' ' Nightcrawler 'és még sok más.) Ez egy éles tanulmány az osztályról és a kiváltságokról, de nem elég éles ahhoz, hogy működjön. Azonban szinte megéri megnézni, mert Mortimer olyan szövegeket ír, mint például: 'Nem vagyok részeg, ha ez az azt hiszed... küzdök.

Végre megvan az ambíciónk 'Kilátás,' egy film, amit nagyon igyekeztem nem összetéveszteni a „Perfect” vagy a „Profile”-vel az idei SXSW-n, amikor az időbeosztásomat összeállítottam (és ne vegyem fel a „First Match”, a „Fast Color” és a „First Light” filmekkel az idei programban is.) A cím tulajdonképpen arra utal, hogy a kifejezést a régi Nyugaton használnák, mint egy aranyat kereső kutatónál. Bár ez a kilátás történetesen egy másik bolygón van.

Damon atya ( Jay Duplass ) és lánya, Cee (Sophie Thatcher) leszáll erre a távoli bolygóra, hogy kockázatos küldetésben vegyen részt, amely még veszélyesebbé válik, amikor versenybe szállnak a beszédes Ezra képében ( Pascal Péter ). Ha azt mondjuk, hogy a „Prospect” alapvetően egy western, az nagyon alábecsülés lenne – pontosan ugyanazokat az ütemeket és ritmusokat használja, mint John Ford film, csak arról van szó, hogy a szereplők cowboy-sapka helyett űrruhát viselnek.

Noha az erőfeszítés csodálatra méltó, és vannak olyan elemek, amelyek működnek, a „Prospect” számomra soha nem kattintott. Részben azért lehet, mert a filmben olyan karakterek szerepelnek, akik szó szerint el vannak rejtve az öltönyükben, és párbeszédet folytatnak a régimódi walkie-talkie-kon keresztül. Borzalmas esztétika, amely elvonja a figyelmet arról, amit a film készítői próbálnak csinálni. Végső soron, mint sok független film, a „Prospect” is egy olyan film, amely alig éri el ambícióit, bár érdemes megjegyezni, hogy ambíciói magasabbak, mint a legtöbb.