Telltale Games, Giant Sparrow szeretné újraprogramozni a játékkal kapcsolatos elvárásait

Jellemzők

Megalakulásuk óta a videojátékok viszonylag kiszámítható elvárásokat támasztanak. A legtöbb játék egy utazás a kiindulóponttól a célvonalig, általában egy végső boss legyőzése után. A legtöbb játék próba és hiba sablonra épül, amelyben a halál megtanít arra, hogyan lehet sikeres (és ez az én elméletem fő érve, miszerint ' A holnap pereme ” minden idők legjobb videojátékos filmje). A legtöbb játéknak vannak tömör jófiúi (általában te) és rosszfiúi (általában hullámaiban megölnek). Mindig is voltak kiugró események, játékok, amelyek megpróbálták megtörni a formát és megváltoztatni a játékosok elvárásait. A figyelemre méltóbb erőfeszítések közé tartozik az „Ico”, a „Shadow of the Colossus”, „ Virág ” és „Utazás”. Minden kötelező darab. És akkor ott van az elmúlt fél évtizedben az úttörő Telltale Games által végzett munka, beleértve az egyetlen jelenlegi videojáték iterációt is. a galaxis őrzői .” Végül itt van a Giant Sparrow & Annapurna Interactive legújabb kiadása (igen, ugyanaz az Annapurna, élén Megan Ellison amely olyan nagyszerű filmeket ad ki, mint pl. Neki ”), a „Mi marad Edith Finchből” néven, ami egy mini remekmű. A lényeg az, hogy a 'videojátékok' szavak nem mindig azt jelentik, amit gondolsz.

A Telltale Games viszonylag csekély játékos volt a 2000-es években és a 10-es évek elején, és a következőn alapuló játékokat adott ki. Vissza a jövőbe ” és „ Jurassic Park ”, amelynek hűséges követői voltak, de nem keltett olyan kritikus hullámokat, mint a jelenlegi évtized előrehaladtával. Újabb szintre emelték sablonjukat a 2012-es „The Walking Dead” című, öt epizódból álló játékkal, amely ugyanabból a forrásanyagból működött, mint az AMC sorozat, de saját történetét mesélte el. Ebben az összefonódásban nem lenne Mike és Shane, bár a túlélés és a közösség témái visszhangzóak voltak, és Robert Kirkman , az eredeti szerző tanácsadóként szolgált.

A legfontosabb a szerzőség fogalma volt a karakterek interakcióin keresztül. Az epizódok úgy játszódnak, mint a mozgóképregények – egy képregény mozgóképes változata –, amelyek rendszeres időközönként szünetet tartanak, és lehetővé tették, hogy a négy párbeszéd közül egyet választva saját maga alakítsa ki a beszélgetést. És a döntések, amelyeket meghoztál, még csak beszélgetés közben is, hatással lesznek a játék ívére. Támogass jobban egy útitársat a horda ellen, és talán ott lesznek neked, amikor az élőhalottak lebontják a falakat. És természetesen minden epizód tartalmazott fontos döntéseket, például, hogy az A karaktert vagy a B karaktert mentse el – és az, amelyet nem mentett el, soha nem tért vissza. Hogy őszinte legyek, ez volt a Telltale megközelítésének legáttörőbb eleme. 2012 óta szinte minden játék epizódjával játszottam, amit kiadtak, és soha nem indítottam újra, még ha meg is bántam egy döntést. A játékok gyakran arról szólnak, hogy kijavítsd a hibáidat, de a Telltale arra késztet, hogy együtt élj velük, a döntéseid alapján változtatja meg a történetet, ahelyett, hogy a viselkedésed megváltoztatásával újabb kísérletet tennél a „győzelemre”.

A „The Walking Dead” óta a Telltale Games nemcsak több új „évadot” adott ki a sorozatból, köztük egy jelenleg a negyedik epizódban szereplő „The New Frontier”-t, hanem más univerzumokban is dolgozott, hogy megalkossák saját lenyűgöző történeteiket. A legjobbak közülük a 2014-es „Tales From the Borderlands” és az ugyanebben az évben megjelent „Game of Thrones”, amelyek a sláger Gearbox játék, illetve George R. R. Martin könyvei univerzumában játszódnak. A „Tales” egy játékos, sci-fi kaland volt, amely a történetmesélés és mítoszteremtés koncepciójára épült, míg a „GoT” kronológiai sorrendben készítette el saját történetét a „Vörös esküvő” közelében, amely sok HBO-nézőt sokkolt. Mindkét kalandban az volt a figyelemreméltó, hogy hogyan illeszkedtek a forrásanyag hangjához anélkül, hogy olyan történeteket meséltek volna el, amelyeket már hallottunk. Lényegében melléktermékek voltak, a sikeres tulajdonságok társai, amelyek továbbfejlesztették az eredetit, ahelyett, hogy csak utánozták volna, mint annyi videojáték-csatlakozás korábban. Őszintén szólva, a kapcsolódási piac azóta sem a régi. A szuperhős- vagy gyerekfilmekhez nem lehet szemét-marketing játékokat látni, mint a 2000-es években. (A Telltale jó-nem-nagyszerű játékokat is kiadott a „Minecraft” és a „ Denevérember ' az elmúlt pár évben.)

Ez elvezet minket a „Galaxis őrzőihez”, a Telltale-hez, amely a pénteken mozikba kerülő Marvel-filmhez kapcsolódik. Ismét megengedték, hogy az írók annyit adaptáljanak a képregény forrásanyagából, mint a játékfilmből, és így van a „mixtape” megközelítésünk (az ELO az első epizódban hangsúlyosan szerepel), de a karakterek kialakítása egy kicsit más. és a hangmunka nem mindig egyezik. Ne számíts a Chris Pratt rajzolni valakivel, aki benyomást kelt a hangjáról. Ennek a Starlordnak a fanyar hozzáállását azonban határozottan Pratt álláspontja ihlette.

Szinte mintha bejelentenék, hogy nem követik közvetlenül a filmet, az első epizód, a Tangled Up in Blue Thanossal vívott csatával kezdődik ( Josh Brolin filmekben) ami a halálát eredményezi. Innentől kezdve bontakozik ki ennek a sorozatnak a valódi narratívája, és jelentős, a történetet megváltoztató döntésekkel kell szembenéznie. A kézenfekvő összehasonlítás a '70-es és '80-as évek „Válaszd a saját kalandodat” című könyvei, de ezekben gyakran voltak „rossz” döntések, zsákutcák, amelyek arra kényszerítették az embert, hogy kövesse a lépéseket és próbálkozzon újra. A Telltale nem így működik. Ez csupán egy sor elágazó történet-lehetőség, egészen addig, amíg a The Collectorral vagy a Nova Corps-szal foglalkozol egy fontos döntés kapcsán, vagy ha magaddal viszed Gamorát vagy Draxot, hogy szembenézz egy ellenséggel. Ez nem „hibás”, csak a tiéd. Kiemelkedő a humor és az akció egyensúlya, ami miatt a film ilyen sikert aratott, és úgy tűnik, hogy a Telltale a „Trónok harca” óta a legkifizetődőbb sorozata lehet.

Bármennyire is szórakoztató a „Guardians: The Telltale Series” első epizódja, kreatívan semmi sem az Annapurna Interactive és a Giant Sparrow „What Remains of Edith Finch” című filmjéhez képest, amely már elérhető a PlayStation Store-ban. A díjnyertes „The Unfinished Swan” mögött álló csapat ezzel az első személyű kalandjátékkal tetőzött, amely egy nőről szól, aki visszautazik otthonába, és újraéli a családfájával kapcsolatos, lényegében rövid történeteket. A „What Remains of Edith Finch” talán a legközelebb áll egy interaktív animációs filmhez, amit valaha játszottam. Nincsenek ellenségek. nem halhatsz meg. Nincs HUD vagy oktatóanyag. Csupán átnyomul az otthonon, kinyitja a könyveket vagy a leveleket, és rövid időre belép Finch családtagjainak életébe.

A „What Remains of Edith Finch” beállítása önmagában is egy karakter. Folyamatos narrációban mesélik el, amelynek nagy része művészileg van szétszórva a képernyőn, és újraélheti a Finch család tagjainak történeteit, ha felkeresi a hálószobájukat, és minden történetnek egyedi játék/mesélési stílusa van. Az egyikben egy gyereket játszol a hintán, mozgatva az analóg botokat, hogy minden lábát előre-hátra tolja, egyre feljebb és feljebb haladva, ahogy a gyermek utolsó napjának történetét mesélik. A másikban egy interaktív képregényen haladsz keresztül, amelyet a „ Szörny-show ” és a „Halloween”, amely egy tini Finch-tag borzalmas utolsó napjának történetét meséli el. A talán legjobb történetben levágod a halfejeket. ne kérdezz. Csak meg kell tapasztalnod.

A „What Remains of Edith Finch” történetmesélése egyszerűen látványos, valami olyasmi sötét humorát visszhangozza, mint a „Tales From the Crypt”, melankolikusabb, már-már Poe-szerű felfogással az emlékezés és a veszteség terén. Minden családnak megvannak a maga őrült történetei, a pintyeknek csak több van, mint a legtöbbnek, és két órát eltölteni ezen a világon, hihetetlen művészeti irányvonalával és emlékezetes partitúrájával, több mint kifizetődő – pontosan azt hajtja végre, amire számítasz, ha leülsz a kontrollerrel. a kezedben. És erre csak a legjobb játékok képesek.

A „Guardians of the Galaxy: The Telltale Series” és a „What Remains of Edith Finch” már elérhető.

Ajánlott

Interjú: Rob Reiner Michael Douglas és Diane Keaton csapata az And So It Goes című filmben
Interjú: Rob Reiner Michael Douglas és Diane Keaton csapata az And So It Goes című filmben

Interjú Rob Reinerrel, az And So It Goes rendezőjével, Michael Douglas és Diane Keaton főszereplésével.

„Küzdünk a helyért” a filmben: Női rendezők testülete a Miami Nemzetközi Filmfesztiválon
„Küzdünk a helyért” a filmben: Női rendezők testülete a Miami Nemzetközi Filmfesztiválon

Rebecca Miller, Dawn Porter, Vera Egito, Lorene Scafaria és Debra Zimmerman az intézményi szexizmusról és rasszizmusról beszél a MIFF-en.

Ideje abbahagyni az Országos Felülvizsgálati Testület gúnyolódását
Ideje abbahagyni az Országos Felülvizsgálati Testület gúnyolódását

– Egyébként ki az Országos Felülvizsgáló Testület? az a kérdés. A válasz: azon kevés nagy díjátadó csoport egyike, amely rutinszerűen képes meglepetést okozni.

'Nem cselekszik. Nem csinál semmit.'
'Nem cselekszik. Nem csinál semmit.'

Amikor elhagyták G. W. Pabst filmjének világpremierjét

A barátságok varázslatosak: Kaitlyn Dever és Beanie Feldstein a Booksmarton
A barátságok varázslatosak: Kaitlyn Dever és Beanie Feldstein a Booksmarton

Interjú Kaitlyn Deverrel és Beanie Feldsteinnel a Booksmartról.