A Torontói Nemzetközi Filmfesztivál hangja induló ez egyben Telluride évvégének is. Miután három nap alatt több mint tíz filmet láttam hét moziban, azt mondanám fesztivál jól csináltam, különösen az érték magas átlagával közelgő kiadások, amelyekbe korán belepillanthattam. A következő az utolsó levelezésem a Telluride-tól, négy filmet érintve, amelyeket levetítettem, az egyiket egy különleges 'Af the Festival Festival' alkalmával.

Val vel ' Malalának nevezett el , 'dokumentumfilmes Davis Guggenheim ('Várakozás a 'Supermanre''' Egy kényelmetlen igazság ') minden bizonnyal rendkívüli, nemzetközileg is jelentős témája van. Malala Yousafzai egy fiatal nő volt Pakisztánban, aki a nemek közötti egyenlőségért emelt szót az oktatáson belül, amikor a tálibok célba vették, és arcon lőtték. A világot korábban rabul ejtette naplója A BBC által közzétett bejegyzések szerint fizikoterápiás kezelésen esett át, megbocsátott azoknak, akik megpróbálták megölni őt és barátait, és könyvet írt az eseményekről. Az oktatásügy szószólójaként végzett munkájáért világszerte ő lett a legfiatalabb Nobel-békedíjjal kitüntetett személy.

Lehet, hogy Malala jelenleg az egyik legjobb ember a földön, de Guggenheim nem elégszik meg ezzel. Sétáló mítosszá kell alakítania, aki a reményt szimbolizálja kicsiknek és nagyoknak, és a fiatalság varázsa nem különbözik a hírességek kultúrájának sztárjaitól. Amikor Malalát egy vörös szőnyegen filmezi valamilyen beszédesemény közben, kamerájának pontosan ugyanaz a szándéka, mint a többi izzónak.

Valahol Guggenheim szentséges filmezése alatt Malala igazi karaktere rejtőzik, aki a feszült interjúkon vagy a természetellenes megszólalásokon keresztül próbál kijönni, amelyekben megosztja élettapasztalatait. Nem arra törekszik, hogy megossza a történetét, hanem eladja azokat, sablonos újrajátszásokkal és szeszélyes animációkkal. Mindezt egy végérvényesen maudlin partitúra tartalmazza Thomas Newman .

Malala múltjának és jelenének átfogó képének kialakítása során Guggenheim terméktelenül zsonglőrködik a részletekkel. A jelenlegi emberi jogi híresség státusza és múltbéli története közötti oda-vissza fordulat kínos, különösen, hogy Guggenheim miként várja a közönséget az életét megváltoztató támadása első személyben történő elbeszélésére.

Eltekintve attól, hogy mennyire erőltetettnek érzi magát a dokumentumfilm önmagában, nagy a különbség, amikor Malala kívül esik Guggenheim kezéből. Megjelenik műholdon keresztül a Telluride Q&A-ban, amelyet személyesen moderál Ken Burns Guggenheimmel és Malala apjával, Ziauddinnal egy szemérmes, de büszke, rendes lány karaktere volt. A lánya, Olivia által Burnsnek feltett kérdésre válaszolva, hogy mi történt támadóival, Malala inkább a megbocsátás fontosságára összpontosított. Megható érzés volt, nem volt szükség csodálatra. De a legjobb pillanat az volt, amikor a hallgatóságból több száz embernek elárulta a vizsgáival kapcsolatos aggodalmait, mondván, hogy élete legjobb napja az volt, amikor visszakapta az osztályzatait (egy pillanattal többet, mint a Nobel-díj). A nemzetközi oktatási jogok ékesszólója, de a természetes irónia az, hogy szinte más tinédzserekhez hasonlóan ő sem tökéletes tanuló.

Már a dokumentumfilm címe is szükségtelen réteget ad az életéhez. Társában írt könyve az „I Am Malala” címet viselte, de Guggenhein értelmetlenül arra összpontosít, hogy a név mitikus tulajdonsága (olyan nőről szól, aki összehívta a férfiakat, hogy oroszlánként harcoljanak, ne pedig rabszolgákként haljanak meg), és hogy ez egy apa ennek ellenére. Ehelyett Guggenheim címe csak ő beszél Malala nevében ebben a mesében, inkább a valódi hősök iránti elkeseredésünkről, semmint egy természetes ölelésről.

Todd Haynes' Ének ' egy film a tekintetekről, és a másik ember figyelésének és megértésének fontosságáról abban a rövid bensőséges pillanatban, amelyet két olyan ember oszt meg, akiknek a tekintete összefonódik. Ez mindig megtörténik szoros nyilvános terekben, vagy olyan arcokat keresve, amelyeket élvezetesnek találunk. A kényelmetlenség pingjével együtt a rohanás is. Mi van, ha csak nézünk, és a másik hátranéz?

'Carol' ezt a kíváncsiságot két nő – egy Therese nevű áruházi eladó – közötti vonzalom felé hajszolja ( Rooney Mara ) és egy gazdag társasági partner, feleség és anya, Carol ( Cate Blanchett ). Kettejük szemkontaktusba kerül, miközben Therese az áruházban dolgozik. Carol egyszerűen csak tanácskozik Therese-vel a karácsonyi ajándék kézbesítésével kapcsolatban, de már van hatalma a hivatalnok felett. Carol magabiztos, szinte vigyorog, míg Therese nyitott szemei ​​egyfajta ámulatban vannak.

Amikor Therese véletlenül hátrahagyja kesztyűjét ezen a találkozón, a ketten kapcsolatba lépnek, és barátságba kezdenek. Carol férje, Harge ( Kyle Chandler ), gyanakodni kezd, különös tekintettel saját bizonytalanságára a Carol és 'Abby néni' kapcsolatával kapcsolatban ( Sarah Paulson ). Harge, aki nem tudja megengedni, hogy valaki más felkeltse a felesége figyelmét, megfenyegeti, hogy elveszi a gyermeküket, ha Carol nem hagyja abba a találkozást. Eközben Therese megpróbálja megérteni, mennyire vonzódik egy másik nőhöz, akinek cselszövése nagyobb, mint egy nemi megjelölés.

'Carol' Mara és Blanchett kémiájára támaszkodva sikerrel jár, ami azonnal nyilvánvaló. Lassú feszültséget építenek fel, és Haynes filmje két különálló emberről szóló meseként indul, mielőtt nagy románc lesz belőle. Külön-külön, élénken szembesülnek ennek az új vonzalomnak a jelenségével, melodráma nélkül. A 'Carol' nagyszerűsége, hogy felidézheti Haynes korábbi ' Távol a mennyországtól ' ötleteiben, de nem abban a melodrámában, amelyet ott szántak, de nem most. Phyllis Nagy 'Carol' forgatókönyvének megvan a maga szépsége (a Patricia Highsmith regény, 'A só ára'), de előadásai és az ezekben az arcokban rejlő erő kiegészíti azt.

A filmet ruháiban, autóiban és éttermeiben a korabeli pazar részletek erősítik. Ennek az esztétikai csomagnak a tetején Carter Burwell fantasztikus pontszáma áll, amely az év egyik legjobbja lesz. A két ember közötti feszültségről szóló filmben gyönyörűen be- és kilélegzik, két kulcsfontosságú rész egymásra fektetve, mintha különböző tempóban lenne.

A 'Carol' a Cannes-i Filmfesztiválon debütált, ahol Queer Pálma-díjat és a legjobb női főszereplő díját szerezte meg Rooney Marának, és az idei évad fesztiválokra való gondos megjelenésével biztosan meglovagolja a hype-hullámot a decemberi megjelenésig. Ez egy azonnal kedves, szenvedélyes film, amely megfelel a hangoskodásnak, de egy második merülés (a Chicagói Nemzetközi Filmfesztivál alatt) a gazdag élménybe fogja meghatározni, hogy mennyire visszhangzik.

Különleges, maradandó benyomást keltő film a forgatókönyvíró nagyon várt új vállalkozása Charlie Kaufman , ' Befejezi ' Első irányított vállalkozása a megrázkódtatás óta ' Synecdoche, New York Kaufman Duke Johnsonnal közösen létrehoz egy fantasztikus stop-motion darabot, amely pusztán Kaufman forgatókönyvéből épül fel, és aki új művészi stílust talál az animációban.

Az 'Anomalisa' Kaufman melankólia márkájának diadala, amely egyszerre intim és szinonim, a kisemberekről a nagy világokban. Kaufman hajlamait egy animációs világra alkalmazva a hétköznapi részletekre fókuszál, és közben animációtörténetet alkot. Ez egy aprólékosan elkészített film egy férfiról (hangja David Thewlis ) próbál kapcsolatba lépni egy nővel ( Jennifer Jason Leigh , sok lélekkel), ami egy szállodai szobában játszódik, anti-showy jelleget kínálva a formának. Ez egy hihetetlenül vizuális erőfeszítés, a legkevésbé várt módon.

Mondanunk sem kell, hogy a film teljesen eredeti, és bizonyos részekben szívszorítóan intim. A színészek nélkül dolgozó filmnek megvan a maga gyengédsége, de amikor néhány nagyon intenzív pillanatig felpörög, a stop-motion karakterei nem helyettesítőknek, hanem ragyogó művészi választásoknak tűnnek. Még akkor is, ha a film közeli képet készít az arcukról, csodálatos tulajdonságokkal rendelkezik. Így tehát az 'Anomalisa' bizonyos elme- és szívingereket kínál, amelyeket nem tapasztaltak azóta, hogy Kaufman legutóbb a kamera mögé lépett.

Egy kis titok a Telluride-dal kapcsolatban, hogy egyes filmek nem akkor indulnak el, amikor a filmkészítők megteszik, vagy amikor a hivatalos menetrend véget ér. A városnak van egy minifesztivál epilógusa, amely két különböző színházban (a megfelelően elnevezett Nugget és a sokkal nagyobb Palm) zajlik, és minden este két-két filmet vetítenek. Inkognitóba öltözve a városban (AKA nem viseli a fesztiváljelvényemet, de még mindig van nálam egy Sundance táska) megnéztem Michael Ware és Bill Guttentag című filmjét. Csak a halottak látják a háború végét '' egy dokumentumfilm, amely a Nugget éjszakai első bemutatójaként szerepel.

Ware-t Irak modern háborús történelmében azon kevés riporterek egyikeként ismerik, akik az egyik leghosszabb ideig tartózkodtak az országban, az invázió előtt és alatt. Ausztrál riporterként nagyon közel került az amerikaiak megölésére törekvő felkelőkhöz. Még mindig hihetetlen az a hozzáférés, amit egy évtizede biztosítottak neki — meghívták éjszakai találkozóikra, ahol megtervezték a támadásaikat, és videókat küldtek neki munkahelyi terveikről, dokumentálva az embereket és a bombázásaikat. A legszörnyűbb, hogy arra használták, hogy megosszák a kivégzésekről készült videókat. Ebbe a sötétségbe ágyazva Ware-t különösen elbűvölte Abu Masab al-Zarqawi felkelő egyik legfelsőbb vezetője, ami morbid állapotot teremtett.

A dokumentumfilm második fele az amerikai katonákra összpontosít, akik ugyanilyen hozzáférést biztosítottak számára a felkelés elleni küzdelemben tett erőfeszítéseikhez. Velük van, amikor éjszaka járőröznek, és felkelőkre vadásznak egy teljesen sötét házban. Később a kamerája egy mesterlövész posztra visz minket, melyben találkozunk a napok óta felállított amerikai fiatalemberekkel, akik arra várnak, hogy történjen valami.

Ebben a filmben nincs más, csak horror, amit Ware úgy ad nekünk, mint Martin Sheen Willard kapitányát, miután az erőszak mélységébe merészkedett a filmben. Apokalipszis most Ware teljes vereséggel a hangjában meséli el a történetet; ez a hangnem szinte minden filmben bosszantó lenne, de illik az események súlyosságához, különösen, amikor elmagyarázza, hogyan veszítette el az eszét. A dokumentumfilm a háborúról szól. , de provokatívabban az ember személyes szabadesése ebbe, amelyben alávet minket mindannak, amit látott.

A 'Csak a halottak látják a háború végét', a valaha látott legrendíthetetlenebb háborús dokumentumfilmben Ware első kézből ágyazódik be egy ölni vagy megölni forgatókönyvbe, ahol a természeti környezet fenomenálisan feszült és félelmetes. akár csak nézőként a színházban. De ezektől a dolgoktól elfordulni egyfajta kiváltság. Ez egy olyan film, amely közvetlenül a pokolba visz, a produkció magyarázata nélkül. Dönthet úgy, hogy eltekint a film jeleneteitől, ahogy bevallom, ezt is tettem néhány esetben, nagyra értékelve azt a rendkívüli szerencsét, hogy ritkán láthatok emberi életet a szemem előtt véget érni, akár személyesen, akár kamera előtt. Azok számára, akik készek vagy hajlandók megtapasztalni a tartalmat, a dokumentumfilm egy égető, teljesen ördögi pillantás egy tisztán ember okozta káoszra, a konfliktus mindkét oldaláról. Ez egy non-fiction filmgyártás, amely nem ad teret a nézőnek élet és halál között.

Az utolsó vetítés után Telluride készen állt arra, hogy elengedjen. Az első alkalom óta, hogy szombat reggel 8:30-kor megpróbáltam bejutni a „Szufrazsett”-ba, először nem tudtam bejutni aznap este a „Sherpa” című elismert dokumentumfilm második vetítésére, amely az emberek kedvence volt. megosztott egy gondolatúrát. A város helyreállt a szokásos rendje – a filmfesztivál híres „SHOW” transzparensét most a következő munkarendjük, a „Bear Awareness Week” váltotta fel. Ahelyett, hogy a filmes tehetségről beszéltek volna, most a helyi lakosok (akik önként jelentkeztek a fesztiválra, például új barátom, Rio) a „Blues and Brews”-on, a szórakoztatás következő erején töprengtek, amely kívülállókat és lelkes rajongókat juttat el gyönyörű tájukra. .

De Telluride éppen ezt a naplementét hagyta nekem, egy finom csokis fudge brownie fagylaltot, miközben visszasétáltam a szállodámba, és ezeket a jelentéseket nagy megtiszteltetés volt közzétenni a RogerEbert.com oldalon (Roger szavai erre a fesztiválra hegyek, amelyek mellett alázatosan állok). A Telluride mindenekelőtt új, nagyszerű filmeket és emlékeket adott a lelkemnek, amelyeket minden filmes, akár filmes, akár fesztiválozó szerencsés kincset őriz.