Kevés moziélmény ragadott meg 2019-ben úgy, mint „ Hullámok ' Trey Edward Shults ’ harmadik kiemelt erőfeszítés íróként/rendezőként. Első két filmje, 2015 Krisha ” és a 2017-es „It Comes At Night” aprólékosan árnyalt gyöngyszemei ​​voltak, amelyek úgy játszottak, mint a lassan égő horrorfilmek, miközben a karakterek belső démonai azzal fenyegetőztek, hogy megszakítják kapcsolatukat. Ugyanez mondható el a „Waves” első feléről, amely elképesztő pontossággal ábrázolja Tyler lefelé irányuló spirálját ( Kelvin Harrison Jr., a tehetséges sztár Julius Onah | erőteljes és sarkító drámája, Könnyű ”), aki igyekezett megfelelni szigorú apja, Ronald magasztos elvárásainak ( Sterling K. Brown ), fokozatosan felforgatják az élet kegyetlen fordulatai. Drew Daniels A briliáns operatőri munka kifogástalan duettet kovácsol a zsigeri partitúrával Trent Reznor és Atticus Ross , amely azt illusztrálja, hogy a világ hogyan kezdett bezárkózni Tyler felé, elidegenítve őt családjától és barátnőjétől, Alexistől ( Alexa Half az HBO-n Eufória ”).

Félúton a film hirtelen – és magasztosan – Tyler húgának, Emilynek a karakterére helyezi a hangsúlyt ( Taylor Russell , egy lapos kinyilatkoztatás), miközben megküzd a családját ért tragédiával, miközben fokozatosan szórakoztat egy levert társa, Luke ( Lucas Hedges , amióta legkedvesebb munkáját adja Lady Bird ”). A szemkontaktus és az egymásra fordított gondos figyelem éles kontrasztot teremt Tyler és Alexis feszült interakciójával, amelyet a szövegekre való hagyatkozás ront el, amelyek akadályt képeznek a kényelmetlen intimitás előtt a válságok idején. A film második órájában történik, hogy Shults – talán először – gyönyörűen ábrázolja a nehezen megszerzett katarzis fiatalító erejét, nagyrészt Russell transzcendens teljesítményén keresztül, akinek mosolya megvilágítja a képernyőt. Ez a kép minden szinten mesteri teljesítmény, és abban a megtiszteltetésben volt részem, hogy Shultsszal, Russell-lel és Harrison Jr.-vel beszélgethettem róla, miközben a városban tartózkodtak a múlt havi Chicagói Nemzetközi Filmfesztiválon.

Bár az ingadozó képarányok gyakran zavaró tényezőnek bizonyultak, a „Waves” a legjobban használja ki őket, amit láttam. A képernyőméret változásai fejezetjelzőként funkcionálnak, jelezve azokat a pillanatokat, amikor a szereplők életük egy másik szakaszába költöztek.

Trey Edward Shults (TS): Köszönöm! Amit mondtál, az őszintén a pontos cél volt, és valójában ez az, amit még nem említettem. A képarányok kicsit olyanok, mint a fejezetjelzők, és a karakter utazásának kulcsfontosságú pillanataiban fordulnak elő. Nagy vonalakban alapvetően 1.85:1-ről indul a teljes képkocka, és ahogy Tyler világa összeomlik, a képkocka hozzá is közeledik, mígnem a története végén 1.33:1-re nem jutunk el, amikor egy tragédia történt. történt. Nagyon szép arány az arcokhoz. Amint Emily átveszi az irányítást, a látvány sekély fókuszba kerül, és teljesen lezárt, statikus képkockákból áll, remélhetőleg elszigeteli a nézőt a világától.

Miközben Emily úgy dönt, hogy megpróbálja megnyílni egy új energiának, úgy érzi, egy teher lekerül róla, és egy pillanatra belemegyünk az elméjébe. A képkocka 2,40:1-re vált, ahogy a világ újra megnyílik, és a film végére visszaáll a filmet nyitó 1,85:1 arányra. Ez a végső változás egy kulcsfontosságú pillanatban történik, amely egy nyitólövést idéz, de mostanra sok melankólia ragadt hozzá. Annak ellenére, hogy a film visszafelé halad az elejére, a benne rejlő melankólia ellenére megnyílunk, és reményt érezünk az előrejutásban. A képarány eltolódása a forgatókönyvben szerepelt a karakterek utazásának kulcsfontosságú részein, és nagyon szórakoztató volt vele játszani.

Vajon Taylor és Kelvin továbbra is a szereplők narratívájának megfelelő felére összpontosított, mintha két külön képet csinálnának?

Taylor Russell (TR): Valójában sok cuccomat leforgattuk, mielőtt Kelvin elkezdte volna elkészíteni a film felét, így soha nem éreztem úgy, hogy hirtelen átállok a részemre. Egyikünk számára sem tűnt nagy lépésnek, és bár nem figyeltem az első félidőre, nem gondoltam mindenre, ami a történetben történt. Nyilvánvalóan rendkívül tisztában voltam Emily és Tyler kapcsolatával, és egész idő alatt ezen gondolkodtam – pusztán arra, ami közöttük történt –, de tényleg úgy éreztem, elváltunk egymástól.

Kelvin és én sokat beszélgettünk arról, hogy mit akarunk üzenni a kapcsolatunkban, és mi az, ami igazán fontos, hogy megértsük. Hiszünk abban, hogy ennek a két szereplőnek a lelke össze van kötve. Ők azonban nyilvánvalóan testvérek, és nagyon sok a kapcsolat köztük, amióta tinédzserek voltak. Szerintem bunkó, azt hiszi, hogy idegesítő vagyok, és mindketten olyan fiatalok vagyunk. De igen, azt hiszem, Kelvin és én is olyanok vagyunk, mint egy érem két oldala. Valójában ugyanabban az évben születtünk öt nap különbséggel, szóval sok hasonlóság van, amelyekről úgy érzem, már megvoltak, és amiből ki tudtunk húzni.

Volt-e valami kísérlet arra, hogy tükrözze egymás testvéri viselkedését?

Kelvin Harrison Jr. (KH): Szerintem inkább arról volt szó, hogy megértsük, kik a szüleink, hogyan hatnak ránk, mit veszünk el tőlük, mit akarunk elhagyni, és hogyan látjuk egymást emiatt, hogyan tudnánk irigykednek egymásra a kapcsolatok különbségei miatt. Így aztán tényleg folytattuk a megbeszélést: „Ki az apa? Milyen az apa? Mi neked apa, és mi nekem apa?' Bizonyos dolgokat titkoltunk, mert testvérként nem osztunk meg mindent, de nagyon erős alapja volt annak, hogy kitaláljuk, ki vezeti ezt az otthont, és hogyan illeszkedünk bele ebbe a térbe.

TR: És ehhez hozzá kell tenni, hogy Tyler egy-két évvel idősebb Emilynél, és annyi minden történhet ezalatt a két év alatt gyerekként.

A nővérem két évvel fiatalabb nálam.

TR: Szóval tudod! A bátyám két évvel idősebb nálam, és sok olyan dolgot látott, amit én nem, pedig olyan kicsi a korkülönbség. Szerintem ez nagyon fontos, ha figyelembe vesszük, hogy ezek a testvérek hogyan viszonyulnak egymáshoz. Tyler többet látott, mint Emily, de nem feltétlenül beszélnek erről, és mindketten nagyon nehéz gyerekkort éltek át, ami tükröződik rajtuk.

KH: Van benne egy védőelem, amire időnként idősebb testvérként nem kell annyit gondolni. Úgy viselkedsz, mint a vezető, és azt mondod: „Csak kövess engem”, de Emily megkapja a lehetőséget, hogy nagyon figyelmes legyen. Olyan módon láthat engem, ahogy én még nem, ami ahhoz a gyönyörű jelenethez vezet a fürdőszobában. A testvéri dolgok szórakoztatóak. [nevet]

TR: Lenyűgöző!

Hogyan állítanád szembe Tyler és Luce karakterét? Mindketten fiatal férfiak, akiket a kiválóságra kényszerítettek, mert – ahogy Ronald megjegyzi – „nem engedik meg nekik azt a luxust, hogy átlagosak legyenek”.

KH: Szerintem Ronald az idősebb generáció nevében beszél arról, hogy milyen küzdelmeken kellett keresztülmenniük, hogy eljussanak oda, ahol most vannak, mennyire hálásak ezért a pillanatért, és hogyan szeretnék megosztani ezt a következő generációval. De nem értik, hogy az információ és a teher, amit ezekre a gyerekekre róttak, néha túl sok. 17 évesek, szüleik 17 évesen nem szerettek ezzel a teherrel megbirkózni, de így is meg kellett küzdeniük, és most úgy gondolják, hogy a gyerekeik kamatoztatják. Ronald szülei mégis ezt tették a gyerekeikkel, hogy a következő generáció csak gyerekek lehessen – hogy csak élhessenek és létezik . Lehetőséget kell kapniuk arra, hogy azok legyenek, akik lenni szeretnének.

Luce érthetőbben tudja ezt elmagyarázni társainak, családjának és tanárainak, de Tylernek nincsenek szavai. Csak annyit tud, hogy csak büszkévé akarja tenni az apját, és azt akarja, hogy az apja szeresse. Tyler nem tudta feltenni a fejét annak a kérdésnek, hogy apja szerelmének feltétele az, hogy megfelel-e Ronald elvárásainak vagy sem. Luce teljesen más helyzetben van abból a szempontból, hogy a család, amellyel él, nem is a biológiai szülei. Nincs az a nyakkendője vagy az a vizuális ábrázolás, amely arról tájékoztatná, hogy „Én vagyok az apám”. Ránézek és rá hasonlítok és akarok lenni Tyler és Ronald esetében ez a kapcsolat és ez a kötelék sokkal erősebb, így a tét hihetetlenül nagyobb.

Nagyon meghatódtam, ahogy Taylor egy nem ítélkező keresztényt ábrázol, akinek hite nem evangelizációs eszközként, hanem viselkedésének természetében formálódik, és Luke-ot a fény felé tereli.

TS: Ez egy jó megfigyelés. Számomra tényleg csak szervesen bevált oda. Helyesnek érezte. Felnőttként nagyjából minden vasárnap jártam templomba. A biológiai apám nem egészen „újjászületett”, de majdnem. Az élete kiment a sínből, és amikor megtalálta az istent, az élete újra elszállt. A mostohaapám apja prédikátor volt, ezért sok önéletrajzi elem van ebben a történetben. Ha sok olyan filmet látsz, aminek bármi köze van a hithez, az nagyon is egyfajta film, ezért azt gondolom, hogy valami természetes, organikus és árnyalt dolog nagyon érdekes volt számomra. Úgy gondolom, hogy a hitrendszered és az, ahogyan ebben eligazodsz, óriási része annak, ahogyan haladsz az életedben, fejlődsz és gyógyulsz, és ez a film nagy része erről szól. Úgy gondolom, hogy ezeknek a karaktereknek erre volt szükségük ahhoz, hogy eljussanak a gyógyulás helyére, és úgy gondoltam, nagyon szép lenne, ha remélhetőleg kiérdemelték volna ezt az ívet. Nehéz időket élsz át, de aztán úgy töröd át őket, hogy hitelesnek és megérdemeltnek érzed magad.

Úgy tűnik, Emily személyes katarzist talál azáltal, hogy látja magát Luke evolúciójában.

TR: Sok minden benne volt már a forgatókönyvben. Sok párhuzam van Emily és köztem. A nagyapám prédikátor volt, és vannak olyan különleges esetek is, amikor Emily élete szinkronizálódik az enyémmel. Az egyik legnagyobb dolgon megy keresztül, ami megtörténhet veled az életedben, ami nem történik meg mindenkivel, ugyanakkor még nagyon gyengécske. Emily természetesen törődik a körülötte lévő emberekkel, és nem igazán tudom, hogyan tudtam ezt ábrázolni. Próbáltam annyit hallgatni, amennyire csak tudtam, és arra helyeztem a hangsúlyt, hogy a körülöttem lévő emberek hogyan élnek, mi történik az életükben, és hogyan segíthetek ennek jobbá tételében. Azt hiszem, ha teljesen megtestesíted ezt a karaktert, akkor a való életben is ugyanazokkal a tulajdonságokkal rendelkezel, talán azért, mert nem tudod igazán törvény őket.

Szeretem, hogy említetted a „hallgatást”, mert ez nagyon fontos része Emily karakterének. Úgy tűnik, hogy Tyler edzője „Állandó mozgást akarok” kiabálása sokat jelent a film első felében, míg a második felét a szó szoros értelmében a padlóra ütés utáni mozdulatlanság jellemzi.

KH: Számomra a film első fele is a káoszról szólt, mert amikor állandóan mozogsz, egy pillanatra sem veszel levegőt. Tyler csak gyorsan halad – például bumm bumm bumm -és a végére kifulladt, annyira, hogy a film közepén eláll a lélegzete. Színészi szemszögből ez segített abban, hogy megmaradjak ennek az egésznek a mentalitásában, és ezen a helyen maradjak: „Nem tudok rájönni, nem tudom, mit tegyek”. Annyi gondolatom van és vagyok átgondolás , miközben egyszerűen kaotikusnak érzi magát.

TS: Kelvin és én sokat beszélgettünk arról, hogy Tyler számára minden olyan gyorsan történik. Világa olyan gyorsan összeomlik, hogy szinte már nincs is ideje bármit is tenni, csak reagálni. Minden nap igyekszik a lehető legjobban összeszedni. Mindezek a bonyodalmak szembemennek azzal, ahogyan a világa oly sokáig épült, azzal a fajta strukturális támogatási rendszerrel, amelyet a múltban használt, és azzal a nagy kontrollal, amellyel élete bizonyos területein rendelkezik. Tehát egyfajta lendületről volt szó, és láttam ilyen helyzeteket. Voltak olyan pillanatok az életemben, amikor nagyon gyorsan kisiklottak a dolgok, vagy láttam szeretteiket, akiknek élete hetek alatt kezdett szétesni.

Ezt a sebességet szerettem volna bemutatni, és a fokozódó szorongás érzését őszintének érezni a tempójában és a hangnemében, felnagyítva, hogy mindez milyen érzést kelt Tyler számára életének ebben a szakaszában. Mintha nem is lenne elég ideje gondolkodni, csak reagál. A másik oldalon Emily áll, akinek nincs más ideje, csak gondolkodni. Ennek az óriási tragédiának a másik oldalán áll. Élete hirtelen megállt, nagyjából ugyanabban az időben, amikor az iskola szó szerint véget ért. Most nyár van, és utazása nagyrészt belső, mivel azon birkózik, hogy hol tart a gyászában, hogyan tud eligazodni benne, és hogyan fejlődjön ki belőle. Rendezőként arról volt szó, hogy érzelmileg és hangnemben őszinte legyek ehhez az érzéshez, miközben feltárom, hogyan kezelték ezeket a gyerekeket a traumatikus élményekkel. Azt is gondolom, hogy az élet gyakran működhet így. Lehet bumm bumm bumm , és akkor ez a pangás, amiből próbálsz kihúzni egy kicsit.

Megtaláltad azt a nem szokványos módot, hogy a történetek lezáruljanak, és a végén összeálljanak, elkerülve azt a fajta harmadik felvonásos konfrontációt, amelyre általában számítunk.

TS: A film lényegében mindig a mindannyiunk közötti kapcsolatról szólt, még akkor is, ha nem vagyunk együtt emberi lények vagy e karakterek esetében. Reméltem, hogy vizuálisan is átadhatom ezt a kapcsolódási érzést. Csak azért, mert egy bizonyos karakter nem megy el egy másik karakterhez a film végén, amire számítani lehet ebben a fajta dinamikában, még nem jelenti azt, hogy az illetőben nem történik nagy belső elmozdulás a megbocsátás felé. Az, hogy nincsenek együtt, nem jelenti azt, hogy nincsenek közel egymáshoz. Ez a fajta spirituális kapcsolódás és átvitel nagyon-nagyon klassz volt számomra. Mindig is azt hittem, hogy ha ez a karakter igények hogy megnézzük azt a másik karaktert a film végén, akkor kudarcot vallottunk. Van valami erősebb az érzésben, anélkül, hogy fizikailag oda kellene menni. Ennek a kapcsolatnak a megérzése mindannyiunk között külön-külön pillanatainkban megerősíti, mennyire szükségünk van egymásra.

Fejléc felirat: Kelvin Harrison Jr. Trey Edward Shults „Waves” című filmjében. Az A24 jóvoltából.