Fékezhetetlen dühvel a halál szorosan követte az életét Gáspár Noé 2020 és 2021 eleje között néhány hónapon keresztül. Ez alatt az időszak alatt az argentin rendező elveszített három számára kedves férfit – mindannyian különálló apafigurákat és/vagy művészi fejlődésének hangszeres ügynökeit –, és súlyos egészségügyi vészhelyzetbe került, amely akár a halálába is kerülhetett volna. élet.

A gyakran javíthatatlan provokátornak tartott Noé – egy heves ateista, aki elutasítja a túlvilág lehetőségét – olyan filmes darabot alakított ki szenvedéséből, amely gyakorlatilag a COVID-19-korszakra alkalmas, és amelyet a kritikusok érzelmileg legegyszerűbb munkájaként értékeltek. De ne tévedj, ' Örvény ” formailag ugyanolyan merész, mint életművének többi része.

Horror legenda Dario Argento és Francoise Lebrun , egy színésznő, akinek történeti tantervében jelentős kirándulások szerepelnek Jean Eustache , egy idős házaspár főszereplője, akik függetlenek maradnak demenciájával és a gondnokságra való képtelenséggel szemben. Argento filmkritikust alakít; Eustache pszichiáter.

A kognitív élesség csökkenésével és az öregedő emberi test törékenységével kapcsolatos nyersességében rendíthetetlenül kegyetlen „Vortex” nehezen szemlélhető őszinteséggel működik. A pár rosszullétébe taszít minket, Noé az elejétől a végéig az osztott képernyőt használja, hogy kiemelje a különböző pszichológiai idővonalakat, amelyekben élnek, még akkor is, ha egy fedél alatt vannak.

Mielőtt belépett volna a vihar szeme elé, Noé bekapcsolta az osztott képernyőt a „ Örök Fény ”, egy 2019-ben rendelt, közepes hosszúságú film, amely egy boszorkányokról szóló avantgárd film kaotikus produkcióját követi nyomon, amelyben Beatrice Dalle és Charlotte Gainsbourg saját maguk kitalált iterációit játsszák. Villogó fények bővelkednek, hogy transzba küldjék a nézőt.

Noé New York városából telefonon osztott meg részleteket ennek az osztott képernyős filmnek a létrehozásáról, amelyet jelenleg az Egyesült Államokban mutatnak be, filmjének 20. évfordulóján. Visszafordíthatatlan ', és gondolatait az emberi arroganciáról.

Az osztott képernyő használata iránti érdeklődését egy adott filmre vagy műalkotásra vezetheti vissza, amellyel a „Lux Æterna” 2019-es munkája előtt találkozott? Vagy ez egy esztétikai választás volt, amely kifejezetten erre a feltevésre született?

Mint mindenki más, én is sok filmet láttam osztott képernyős effektusokkal. A hetvenes évek filmjei, mint például a Richard Fleischer , tetszik ' A bostoni fojtogató .” Én is láttam filmeket tőle Brian De Palma osztott képernyővel azóta is, de valószínűleg az a film, ami a legjobban lenyűgözött az osztott képernyő használatáról, egy olyan film, amit nem az államokban adták ki, de Franciaországban adták ki, pedig amerikai film volt. Franciaországban „New York 42. utcának” hívták, Amerikában viszont „Forty Deuce” volt. Ez egy színházi darab volt Paul Morrissey filmbe adaptálva két kamerával. Gondolom törvényes jogok miatt nem adták ki itt. Egy bootleg DVD-n alig találod francia felirattal.

Filmes hallgató voltam, amikor megláttam azt a játékfilmet, amelyet az elejétől a végéig osztott képernyővel forgattak, és azt mondtam: „Hú, ez remekül néz ki. Ez egy nagyszerű ötlet.” Sajnos nem igazán gondolkodtak, hogyan lehetne erősebbé tenni. És hát egész életemben ez a film járt a fejemben. Amikor elkezdtem forgatni az előző filmemet ' Climax ”, a Saint Laurent [divat] márka azt javasolta, hogy adjon pénzt egy rövidfilm elkészítésére. Azt mondták: „Lehet öt perc hosszú vagy 70 perc is. Amit akarsz, csak használj olyan színészeket, akik márkánk ikonjai, és használd a ruháinkat.'

Volt egy ötletem Béatrice Dalle-lel és Charlotte Gainsbourggal, de korlátozott volt a költségvetésünk, ezért úgy döntöttünk, hogy öt napon belül leforgatjuk ezt a kisfilmet. A forgatás első napján megpróbáltam úgy leforgatni, ahogy a „Climax”-ot forgattam, ami azt jelenti, hogy hosszú mesterfelvételekkel akartam forgatni, és annyira felkészületlenek voltunk, hogy a nap végén egy hat- perc lövés, ami nem működött. És azt mondtam: „Nos, most van négy napom hátra. Nem tudom így folytatni a munkát, mert nem vagyok elég felkészült, és túl sok ember van körülöttem.” Úgy döntöttem, hogy a második naptól kezdve sokféle fényképezőgéppel fogok fényképezni.

Két kameránk volt a forgatáson, és a fickó, aki a filmben a forgatókönyv rendezőjét játszotta, volt egy kis videokamerája. Azt mondtam: 'Két vagy három kamerával forgass le minden filmet, és meglátom, hogyan kell szerkeszteni a filmet, de ez nem lesz csak mesterképekkel készült film.' A szerkesztés során úgy döntöttem, hogy az osztott képernyőt vagy a hármas képernyőt használom. Nagyon élveztem egy nagyon játékos szerkesztést egy, két vagy három képernyővel a képernyőn belül. Egy évvel azután, hogy megcsináltam ezt a rövidfilmet, amely 52 perces lett, és sok országban nagyjátékfilmként bemutatták, egy másik rövidfilmet készítettem ugyanannak a márkának, „21 nyarának” címmel. A YouTube-on van és a Vimeo. Megint két kamerával forgattam, és ez egy osztott képernyős divatfilm, amire igazán büszke vagyok.

A divatrövidfilmekkel kapcsolatos tapasztalatok után miért érezted úgy, hogy ez a formális választás a „Vortex”-nél is működhet?

Tavaly januárban jöttem haza, amikor meglátogattam apámat Argentínából, és a francia producereim azt javasolták, hogy csináljak egy szülésről szóló filmet. Az elzártságos filmek azok a produkciók, amelyekben egyetlen lakásban van egy-két színész, mert nem tudtunk az utcán forgatni. Azt mondtam: „Van egy ötletem. Egy idős házaspárról szól. Osztott képernyővel is elkészíthetnénk. Megnéznénk a pár két tagjának életét. Két kamerával forgatnák.” A fejemben, mivel már megszoktam az osztott képernyőt, úgy gondoltam, hogy ennek még több értelme lesz, mint a korábban elkészített két rövidfilmnek.

Technikai szempontból milyen bonyodalmak voltak egy olyan sztori forgatásakor, amelyet a kezdetektől fogva osztott képernyőn kellett lejátszani? Ez gyökeresen megváltoztatta a folyamatot? Ha igen, milyen módon?

Nagyon testvéri kapcsolatom van az operatőrömmel [ Benoît Debie ]. Például egyes filmekben megosztjuk a kamerát. Bizonyos értelemben ő dolgozik a kamerán, és néhány jelenetben én. A „Climaxon” végig operáltam, de ő világítással foglalkozott. Ennek a filmnek az esetében, mivel tudtam, hogy két kamerával szeretném forgatni, azt mondtam: „Az egyikről gondoskodj. Én vigyázok a másikra.' Nagyon játékos volt, mert nem használtunk elektromos lámpát a helyszínen. A függönyök be- és kinyitásával csak a nap természetes fényét használtuk ki. Éjszaka a házban lévő izzókat használtuk. Ő az egyik nézőpontot fogalmazta meg, én pedig a másikat, és gondoskodtam arról, hogy ne kerüljünk be a másik operátor keretébe.

Kicsit nehezebb volt, amikor a szereplők egy szobában voltak. Ilyen esetekben először leforgattuk az egyik szereplőt, és másnap reggel én szerkesztettem a jelenetet. Például Françoise bemegy a hálószobájába, és visszajön a nappaliba. Tudtam a vele kapcsolatos jelenet pontos időpontját. Aztán másnap reggel azzal kezdtük, hogy 1 perc 43 másodpercig forgattuk, amit a férje csinált, mielőtt visszamentünk a nappaliba, és elkezdtük a vitát a feleségével.

Érzelmi szinten, ahogy belépünk ennek a párnak a világába, mit gondolsz arról, hogy ez a több perspektívát átfogó formátum vizuális betekintést nyújt a kapcsolataikba?

A két karakter egy buborékban van. Érzelmileg úgy gondolom, hogy nagyon világos, nagyon átlátható, nagyon nyilvánvaló, hogy mi történik. Egy fedél alatt élnek, de szét vannak kötve. Megosztják a teret, megosztanak néhány cselekvést, megbeszélnek, de magányosak a saját buborékukban, és a buborékaik négyzet alakúak, mert mindegyikük 1,20:1 arányú. Külön életük van, amelyek teljesen összefüggenek egymással. De az életben ez kicsit így van. Akkor is előfordul, ha egy barátoddal vagy, és hirtelen a barátod a telefon másik oldalán van, és az illető részeg, vagy elszívott egy cuccot, és akkor az illető nevetni kezd, vagy hülyeségeket mond, és te nem nem értik, mi zajlik a fejükben. Egy fedél alatt élő személytől is elszakadhat, ha a másik személy demenciában szenved. Ismerem az ilyen helyzeteket, ezért úgy tűnt számomra, hogy ez egy meglehetősen egyszerű módja a kommunikációs helytelen helyzetek ábrázolásának.

2020 elején komoly egészségügyi pánik volt. Ez a helyzet inspirálta vagy formálta az „örvény”-vel kapcsolatos elképzeléseit? Talán a halál és a halandóság fogalmát hozta előtérbe számodra?

Hirtelen és rövid ideig tartó baleset volt. Volt egy agyvérzésem, amire egyáltalán nem számítottam. Aztán egy hónappal azután, hogy megtörtént, túl voltam a veszélyen, de meghalhattam volna. Agykárosodást szenvedhettem volna. De ami közvetlenül az agybalesetem után történt, az az, hogy a COVID megjelent ezen a bolygón, és akkor kezdődött a bezártság. Majdnem egy egész évet töltöttem azzal, hogy Blu-ray-t és DVD-t néztem otthon, és ennek nagyon örültem. Újra felfedeztem a filmnézés örömét az ötvenes, hatvanas és hetvenes évek japán melodrámáinak megtekintésével, mint például [Mikio] Naruse, [Kenji] Mizoguchi filmjei és [Keisuke] Kinoshita filmjei.

Egy egész év klasszikus japán mozi nézése után elkezdtem ezt a filmet, tele ezzel a fajta mozival. És az a mozi nagyon érett volt és nagyon kegyetlen, de egyben nagyon könnyes is. Volt kedvem ilyen filmet rendezni. Ráadásul elvesztettem három apai alakot. A barátnőm apja, az első filmem színésze, Philippe Nahon , a COVID; és elvesztettem a rendezőt is, aki első állásomat adta nekem, mint asszisztens rendező, Fernando Solanast, aki egyben apám legjobb barátja is volt. Körbevett a halál, és azt is nagyon jól tudtam, hogy néz ki a demencia, mert anyám nyolc évig demenciában szenvedett, mielőtt meghalt.

A „Lux Æterna” filmen belüli film úgy tűnik, hogy bizonyos tematikus rokonságban áll a „ Sóhajt .” Releváns volt ez arra az érdeklődésére, hogy Dario Argentót alakítsa a férj szerepében az „Örvényben”? Vagy ismeritek egymást az együttműködés előtt?

Nem volt cinefil vagy filmrajongó szándék. Három éve találkoztam vele. Imádom a rendezőt, de szeretem az embert is. És mindig is azt hittem, hogy ő az egyik legkarizmatikusabb rendező, akivel valaha találkoztam. Nagyon vicces és nagyon játékos. Néha az emberek azt írják, hogy a moziban egy „enfant terrible” vagyok, noha most 58 éves vagyok. De szerintem ő inkább egy enfant terrible, mert 81 éves, de olyan vicces, mint egy fiatal fiú, aki csavart tréfát űzni próbál. Mindig is szerettem az energiáját. Amikor bemutatja filmjeit filmfesztiválokon vagy különböző mozikban, olyan monológokat ad elő, amelyek akár egy óráig is eltarthatnak anélkül, hogy kérdéseket kapnának, és az emberek nevetnek és tapsolnak. Természetes születésű komikusnak tűnt számomra.

Azt akartam, hogy a közönség meg akarja ölelni a két főszereplőt, akik mindketten 80 évesek. Néhány éve találkoztam Françoise Lebrunnal is. Megszállottan játszottam a francia mozi e remekművében, a „ Az anya és a kurva ”, mert neki van a filmtörténet egyik leghosszabb monológja, de minden bizonnyal a francia filmművészet legjobbja is. 45 évvel a film elkészítése után találkoztam vele. A korából adódóan bizonyos tekintetben anyámra emlékeztetett. És bár nincsenek agyi problémái, azt hittem, eljátszhat valakit, aki demenciában szenved. Remek színésznő, és annyira édes, hogy az ember meg akarja ölelni, amint meglátja. Azt akartam, hogy a film gyengéd legyen.

A róluk tanultakból arra következtethetünk, hogy a „Vortex” házaspárok nagyra becsült értelmiségiek voltak, teljes élettel. De a végén az életük tragikusan végződik. Ebből arra jutottam, hogy az öregedés és a halál folyamata remek kiegyenlítő. Nem számít, hogy ki vagy vagy voltál, mi ugyanazon az úton haladunk.

Van egy film, amely szintén nagyon kegyetlen a témával kapcsolatban, Scorsese filmje. Az ír .” Erről a két öreg maffiafiúról, bűnözőkről szól, akik életük során a leggonoszabb emberek voltak, de a végén ugyanabban a kórházban kötnek ki, mint a legkedvesebb emberek, és ugyanúgy bánnak velük. Elveszítik az eszüket, vagy elvesztik az uralmat a szívük felett. Az öregedés minden tapasztalatot kiegyenlít. Másrészt, bár édesanyám élete utolsó szakaszában demenciában szenvedett, ez a film nem önéletrajzi jellegű. De apám, aki most tölti be a 89. életévét, kreatívabb, mint valaha. Ír és fest. Vannak, akiknek sikerül nagyon izgalmas életet élniük 89, 90, 91, 92, 93 évesen. A sors nem bánik mindenkivel egyformán. Vannak, akik fiatalon halnak meg. Vannak, akik fiatalon elvesztik az eszüket, mások pedig 90 évesen derűsebbek, mint valaha.

Argento és Françoise Lebrun is rendíthetetlen teljesítményt nyújt, a maguk módján hatnak. Kíváncsi vagyok, nehéz volt-e bemutatniuk ezeket a karaktereket, akik életük fájdalmas és traumatikus végét élik meg?

Szerintem nem volt nehéz. Minden tőlük telhetőt megtettek, és olyan csodálatos módon tették, hogy mindenkit lenyűgözött. De ők ketten nagyon kicsi koruk óta dolgoznak a filmeken, és tudják, hogy ez egy olyan játék, amelyben az életet a legjobb és legrosszabb formájában próbálod utánozni. Van valami ebben a filmben az élet legszomorúbb dolgainak ábrázolásában, így Dario számára, aki hozzászokott a horrorfilmekhez, ez olyan volt, mint egy pszichológiai horrorfilm, Françoise számára pedig, aki mindig is francia szerzői filmekben dolgozott csinálunk egy másik film d'auteur-t, amelyben az öregséget ábrázoljuk. Azt hiszem, nagyon élveztük a forgatást. Mindannyian, még a film harmadik szereplője is, akit játszott Alex Lutz – aki többnyire tévékomikus – tudta, hogy szomorú filmet csinálunk, és így akarjuk csinálni. Nagyon grafikus. Tudtuk, hogy egyáltalán nem akarunk vicces vagy sokkoló filmet csinálni. Csak olyasmit akartunk csinálni, ami közel áll ehhez az élményhez, amelyet a legtöbb idős szüleivel rendelkező ember átél.

Volt egy pillanat a filmben, amikor a hihetetlen spanyol nyelvű „Gracias a la vida” dal szól a háttérben, de nem tudtam eldönteni, hogy ez a Violeta Parra vagy a Mercedes Sosa verzió. Valóban tökéletes szám ehhez a filmhez.

Argentin vagyok, így ismerem a két változatot. Az eredeti dalt Violeta Parra készítette, aki Chiléből származott, és Mercedes Sosa is énekelte ezt a dalt, de a filmben található felvétel az eredeti. Számomra ez az egyik legszomorúbb dal valaha. Amikor hallgatom, szinte automatikusan sírok. Miután felvettük azt a jelenetet, amelyben a kisgyerek üti az autókat, és a nagymama sír, azt hittem, hogy a jelenet úgy volt, ahogy volt, de ezen felül szerettem volna egy kis zenét a háttérbe tenni. És azt mondtam: „A jelenet annyira szomorú, hogy ha a „Gracias a la vida”-t a közönség legfelső felére tesszük, sírni fog.” Bárki, aki beszél spanyolul, sírni kezd, mert ez a dal valakiről szól, aki megköszöni az életnek, amiért a legjobbat és a legrosszabbat adta neki.

Úgy gondolja, hogy az osztott képernyő iránti érdeklődése e három erőfeszítés után kifutott? Vagy ez valami olyan dolog, amit szeretne tovább vizsgálni?

Nem. Ennek a filmnek volt értelme. Megpróbálok másik játékot találni a következő filmhez. A vászon rengeteg lehetőséget nyit meg, de sok más filmes struktúra is van, amit még nem használtam, és amelyek ennyire játékosak lennének. A filmjeim többnyire a CinemaScope-on voltak, valószínűleg a következő film négyzet alakú lesz, vagy a következő film lehet függőleges. De ha a filmeket moziban akarja kiadni, vízszintesen kell forgatnia. Van egy barátom, aki tévéműsort készített mobiltelefonokhoz. Egy egész filmet forgatott függőleges keretezéssel. Azt hittem, ez olyan fura. [nevet]

A Vortexben van egy jelenet, amelyben az anya eldob néhány vényköteles gyógyszert, míg a kép másik felében a fia visszaesik és illegális szereket fogyaszt. Ez a képernyőn megjelenő kettősség lenyűgöző.

Újra szívni kezd, mert annyira feszült, és nem tudja, hogyan mentse meg a szüleit, akik egyfajta Titanic. Az egész film alatt megértjük, hogy a fiuk egy drogos volt, aki abbahagyta a kábítószer-fogyasztást, de az általa átélt stressz arra készteti őt, hogy a csábítással újra semlegesítse az agyát. Az illegális drogok és a legális kábítószerek mindenütt jelen vannak minden társadalomban. Egyes országokban a bor illegális. Az alkohol drog, a kávé drog, a fájdalomcsillapító kábítószer. Ez egy nagyon másodlagos téma ebben a filmben, de alig ismerek valakit, aki élete során ne lett volna valamilyen termék rabja.

Jobb. A „Lux Æternára” és a „Vortexre” egyaránt gondolni az előbbi moziban drognak, a másikban pedig álomnak nevezik. Mi a személyes véleménye arról, hogy e két összehasonlítás közül melyik mozihoz hasonlít leginkább?

Számomra a mozi olyan, mint egy drog. A szerelem a drogozás. A szex és a szerelem rabjai vagyunk. Függő vagy bizonyos anyagoktól, amelyeket az agyad bocsát ki, amikor szerelmes vagy. De ebben a filmben, amikor tudtam, hogy Dario fogja játszani a főszerepet, megbeszéltük, hogy mi lehet a hivatása az általa alakított karakternek, különösen, mivel rögtönöznie kellett a párbeszédet, és azt mondta: „Mielőtt filmrendező lettem volna. forgatókönyvíró volt. Előtte pedig filmkritikus voltam.” Azt mondtam: 'Rendben, csináljunk ebből a karakterből filmkritikust.' Közösen elhatároztuk, hogy könyvet fog írni az álmokról és a moziról, arról, hogyan ábrázolják az álmokat a moziban, és mi az álmok nyelve. Ez volt az a téma, amiről a karakter ír a filmben. Nem volt értelme azt mondani, hogy a mozi kábítószer, de nagyon logikus volt, hogy arról beszéljen, hogy a filmek álmok vagy dirigált álmok, amelyeket egy rendező ajánl a közönségnek. A témával kapcsolatos összes párbeszédét megadja.

A „Lux Æterna”-ban pedig Beatrice drogként hivatkozik rá.

Nem én írtam Dario sorait és nem írtam Beatrice sorait. Beatrice nagyon szeret drogokról beszélni.

A „Lux Æterna” korai szakaszában van egy idézet is, amely a fényérzékeny epilepszia hatásait a kábítószer hatása alatti megváltozott lelkiállapothoz hasonlítja. A film utolsó percei minden bizonnyal a néző tűrőképességét erősítik a fény intenzitásával szemben. Hogyan vált ez a kiemelkedő elem a történet részévé?

Egyszer Franciaországban találtam egy könyvet, ami nagyon tetszett, vagy 10-szer olvastam el egymás után, és mindig jegyzeteket írtam hozzá. Arról szólt, hogyan lehet megkövezni illegális drogok használata nélkül. Sokféle mód volt. Leállíthatod a légzést. Repülőről ejtőernyővel lehet ugrani. Mindezek a dolgok, amelyek megváltoztatták a lelkiállapotodat vagy a felfogásodat, és törvényesek voltak. Mint 500 ötlet volt, hogyan lehet megkövezni illegális drogok használata nélkül. Sok ötlet volt a villogó lámpákkal kapcsolatban, és igaz, hogy a villogó lámpák nagyon furcsa lelkiállapotba hoznak. Tinédzser koromban vettem villogó lámpákat. Játszottam velük, és nagyon legális módon megkövezhetnék. És ha egy filmben nagyon erős, színes villogó fényeket helyez el, akkor megváltozott lelkiállapotot is kiválthat a közönségben. És ezt próbáltam megtenni a film legvégén.

Van egy pillanat az Örvényben, amikor Stéphane, a fia lényegében azt mondja gyermekének, hogy nincs túlvilág. Vallásos háztartásban nevelkedtél, később ateista lettél?

Nem, ateistának nevelkedtem. Azt mondanám, normálisan neveltek. [nevet] Valóban bajom van azokkal az emberekkel, akik Istenről vagy a halál utáni életről beszélnek.

A „Vortex” utolsó pillanatai meglehetősen erőteljesek. Azok az anyagi dolgokról készült felvételek, amelyeket a szereplők életük során felhalmoztak, úgy tűnik, azt jelzik, hogy a végén minden elmúlik. Valószínűleg túl komolyan vesszük magunkat, amíg élünk.

Szerintem az embereknek gondot okoz az alázatosság. Azt hiszik, jobbak, mint a csótányok és a virágok, de mi ugyanabból az anyagból vagyunk.

Féltél valaha a haláltól, vagy aggódsz művészi örökséged miatt?

Szerintem a legtöbb ember fél attól, hogy nem élvezi az életét. Élvezem az életem, de ha egyszer vége, akkor vége. Senki sem fog emlékezni arra, hogyan éltél, még akkor sem, ha magad mögött hagysz néhány könyvet vagy néhány DVD-t a filmedről, így vagy úgy, hogy elvesznek és törlődnek.

Ez érdekes, különösen azért, mert az „Irreversible” örökségéről akartam kérdezni, amely idén lesz 20 éves, és jelentős áttörést jelentett számodra.

Láttad az új verziót? Régebben az egyik filmet visszafelé mesélték el. De két évvel ezelőtt felkértek, hogy kövessem a film 2K-s restaurálását. Vettem az anyagot, és újraszerkesztettem egy alternatív változatot, amelyben az összes jelenet időrendi sorrendben van elhelyezve. Az „Irreversible – The Straight Cut” névre keresztelt új snitt Franciaországban, Japánban, Oroszországban, Németországban és sok országban megjelent, de az Egyesült Államokban még nem adták ki, de sok ember számára ez érzelmesebb. És az biztos, hogy kegyetlenebb, mint az eredeti. Nem tettem hozzá semmit, de csak nagyon más a felfogás, amit képvisel. Tényleg kötődsz Monica Bellucci ’s karaktere és a vége sokkal sötétebb, mint amikor a történetet visszafelé mondták el.

Megvan az Indicator speciális kiadású Blu-ray Angliából, amely tartalmazza.

Mi a véleményed az új vágásról?

Határozottan érzelmileg meggyőzőbb, de szeretem az eredeti verziót.

Olyan érzés, mintha ha ismersz egy dalt, majd meghallod annak a dalnak a remixét, ami egy capella, dob és gitár nélkül, minden tisztábbá válik. Olyan, mint egy bakelit B-oldala.

A 'Vortex' és a 'Lux Æterna' most egyes mozikban játsszák. Kattintson ide az olvasáshoz Glenn Kenny négycsillagos kritikája a Vortexről; kattints ide az olvasáshoz Simon Abrams háromcsillagos kritikája a 'Lux Æterna'-ról.