A hátborzongatóság páratlan mestere, John Carpenter leginkább az olyan horror klasszikusok mögött ismert emberként ismert, mint a „Halloween”, „The Thing” és „Assault of Precinct 13”. Az élesen idegesítő történeteik és izmos rendezésük erősségei alapján méltán remekművekként emlegetett Carpenter legjobb filmjei – köztük a „Menekülés New Yorkból” és az „Élnek!” – az elektronikus zene zeneszerzőjeként végzett úttörő munkájából profitálnak.

E filmek kalandos szintiképei gyakorlatilag számszerűsíthetetlen mértékben fokozzák a rettegés és a feszültség atmoszféráját; próbáld meg elképzelni a „Halloweent” a meghajtó szintik nélkül, vagy „ A köd ” kalapáló ütőhangszerek nélkül. Egy évtized telt el azóta, hogy Carpenter utoljára rendezett filmet – a „The Ward” című természetfeletti horrort –, de legutóbbi pályafutása a zenére összpontosította tagadhatatlanná, hogy a legendás filmrendező a horror egyik legnagyobb zeneszerzőjeként is elismerést érdemel.

A Death Waltz lemezcéggel Carpenter számos klasszikus filmzenét újra kiadta az elmúlt néhány évben; számára az ominózus pontszámot is feljegyezte David Gordon Green A 2018-as „Halloween” újraindul, és ugyanabban a minőségben tért vissza a közelgő folytatásaiban. Ám a legszembetűnőbb emlékeztető Carpenter zenész sokoldalúságára valószínűleg a folyamatban lévő sorozatában található. Elveszett témák albumok, amelyek eredeti zenéket kínálnak olyan filmekhez, amelyek valójában nem léteznek.

Ahogy Carpenter leírja, amikor telefonon beszél a kaliforniai rezidenciájáról: „Ezek a filmek hangsávjai az elmédben.”

A múlt héten megjelent, Lost Themes III: Alive After Death a legutóbbi kettőhöz hasonlóan a filmrendező fiával rögzítették Cody Carpenter és keresztfia Daniel Davies. A trió családias kényelme és együttműködői kapcsolata megmutatkozik az új lemezen. Carpenter öt év óta az első eredeti, nem hangsávos zenéje, tíz hátborzongató dala hangzásbeli kifinomultságában és érzelmi hatásában a fejlődést jelenti számára, mint zenész számára.

A 'Weeping Ghost' egy korai kislemez tele van lüktető arpeggióval és harsogó szintetizátorokkal; kérlelhetetlen, három hangból álló barázdája keményebb, mint Carpenter legtöbb legtartósabb filmzenéjének, bár van a számban egy sunyi, labirintusos érzés, ami az „In the Mouth of Madness” kozmikus dugóhúzóit sugallja. A „The Dead Walk” eközben a gótikus templomi orgonák darabjaira támaszkodik à la „The Fog”, csak félúton üvölt teljesen életre Davies egyik hatalmas gitárriffjével. És a „Kárpát-sötétség” talán a legérdekesebb közelebbi Elveszett témák lemez, valódi túlvilági fenyegetettség érzését varázsolja a minimális, de ördögien jól elhelyezett zongora csillogásaival.

Carpentertől hallani, az elkészítési folyamat Elveszett témák A rekordok gördülékenyek és együttműködőek. Míg Carpenter leghíresebb kompozícióinak gazdaságossága gyakran szükségszerűségből fakad – híres volt, hogy mindössze három nap alatt komponálta „Halloween” partitúráját, hogy megmentse a filmet, miután a végrehajtók zene nélkül ásítottak egy korai vágást – Elveszett témák a rekordok soha nem jöttek össze nyomás alatt.

„Egész karrierem során menetrend szerint csináltam a dolgokat” – mondja. „Ehhez felejtsd el. Ez nem így van. Ez a személyiségedtől függ: ha olyan ember vagy, aki valamiféle tökéletességet keres, lehetetlen [ilyen fajta zenét csinálni]. Nagyon távol állok az ilyen embertől.'

Carpenter, különösen a karanténban, azt mondja, nem foglalkoztatta túlságosan a zenélés. Ehelyett elegendő időt szentel két kedvenc szabadidős tevékenységének: akció-szerepjátékoknak és kosárlabda-mérkőzéseknek a tévében. A tavalyi „Assassin’s Creed Valhalla” – mondja Carpenter – ideje nagy részét lefoglalta, bár a 2018-as „Fallout 76” egy másik örök kedvenc; bár jelenleg nem kötődik semmilyen projekt rendezéséhez, Carpenter azt mondja, hogy különösen nyitott egy videojáték-adaptáció rendezése iránt.

Befolyásolja-e a videojáték-zene a zenész művészi folyamatát? – A pokolba is, ne – mondja Carpenter határozottan. „Imádok néhány videojáték-eredményt, de vissza kell menni a „Megaman”-hoz vagy a „Sonichoz”, hogy megtaláld azokat, amelyeket szeretek.” Ehelyett elmagyarázza: „az általam készített zenék több forrásból származnak: klasszikus rock, régi filmzene, rock 'n' roll, mindenféle zene, amelyet életem során tapasztaltam. Ez inspirál engem.”

Megkérdezték, hogy megbeszélheti-e valamelyiket Elveszett témák pályák részletesen, Carpenter tiltakozik. A veterán filmessel a megjelenésről beszélgetve hamar kiderül, hogy alkotói folyamatának mekkora részét szereti titokban tartani – és úgy tűnik, hogy ennek egy nem elhanyagolható része még számára is tudatalatti szinten marad.

– Ösztönből fakad – ajánlja Carpenter. 'Nincs betervezve. Megkeressük a megfelelő hangokat, és valamivel kezdjük, legyen az egy dallam, egy pad vagy egy alapvonal. Innentől csak úgy jön ki minden. A zene számomra könnyű, mert mindez ösztönös és rögtönzött. Fogalmam sincs, honnan jön.'

És többnyire nem is érdekli, hogy megtudja. Tekintettel a szintetizátorzenéhez való hozzájárulásának mértékére, Carpentert manapság jobban foglalkoztatja, hogy „ne csináljak újra valamit, amit korábban, valami régi klasszikust” – mondja.

„A legtöbb dal általában Codyval és én kezdődik, néha a nulláról, basszusvonallal vagy arpeggiátorral” – teszi hozzá a rendező. „És akkor elkezdünk építeni. Hallgatni a ma elérhető hangokat a számítógépeken, ez hihetetlen és szinte végtelen.”

Ezután apa és fia Davies-t bevonják, akinek jóhiszeműsége egyszerre genetikai (a The Kinks gitárosának, Dave Daviesnek a fia) és bizonyított (olyan bandákban, mint a Year Long Disaster, a Karma to Burn és a CKY). „Mindenkinek megvannak a maga erősségei, és Daniel mesteri gitáros a rock ’n’ roll bandákban, szóval magától jön neki ez a dolog” – mondja Carpenter. „Cody is csodálatos játékos; úgy tud játszani, mint senkinek, és technikailag nagyon jó. Elég tapasztalt vagyok – és hozom a rossz vicceket.”

Arra a kérdésre, hogy a rossz viccek közül bármelyik is elviseli-e az újramondást, Carpenter vidámsága egy pillanatra felragyog.

„Eredetileg, amikor elkezdtük, a „Skeleton” folyamatban lévő pálya „Skeleton’s Penis” volt” – mondja kuncogva. „Nem tudom, miért. Mert nevetséges. A fiaim meggyőztek arról, hogy ez nem volt jó ötlet, így a „Csontváz pénisze” „csontváz” lett.

Ez azt jelenti, hogy van valahol a merevlemezén egy vágatlan verzió, amely kiadásra vár? „Szerintem a „Skeleton’s Penis”-nek kellett volna lennie. Körülmetéletlen változat, igen! Mit gondolsz erről, mi?”

Ellentétben az övével Elveszett témák lemezeknél, amelyek a szabadságérzetükben virágoznak, Carpenter 2018-as „Halloween” filmzenéje szorgalmasan emlékeztetett az eredeti „Halloween” partitúrájára, amely „újragyártott” számokat alakított ki, amelyek megőrizték pörgős, zongora által vezérelt fenyegetés hangulatát, miközben modern hangzásokat is tartalmaztak. hogy mindent új megvilágításba helyezzen. A címadó dalt ennek megfelelően egy erősebb, indusztriális basszussal bővítették; Ha az eredeti hangszórói úgy lüktetnek, mint senki más, a remake célja az volt, hogy kifújja őket. És bár Laurie témája az eredeti „Halloween”-ben merengő és melankolikus volt, egy halálra ítélt áldozat ingere, az új filmben a kísérete mélyebbre és erőteljesebbre hatolt, és valahogyan a terrorizált bébiszitterből a megkeményedett túlélővé való fejlődéséről szól.

„Az új „Halloween” zenéjét akkor kell kezdenünk, amikor a film elkészült, majd jelenetről jelenetre végigmegyünk rajta” – magyarázza Carpenter. „És ez remek szórakozás. Mindenféle dolgot biztosítunk a kép, a karakterek és a hangulat támogatására. Ez a legszórakoztatóbb, mert nem nekem kell rendeznem.”

Carpenter nem árul el titkot a „Halloween Kills” című film zenéjével kapcsolatban, bár annyira izgatott, mint bárki más, remélhetőleg a nagy képernyőn. „Várjon, amíg meg nem látja a „Halloween Kills”-t – ugratta. 'Azta. Először is, a film látványos. Ez a végső slasher film. Durva, szórakoztató, és nagyon jól éreztük magunkat a zenélés során. Egyszerűen fantasztikus.”

A „Halloween” filmek készen állnak arra, hogy tömeggel nézzék, Carpenter éppolyan szívesen tér vissza az útra, hogy fellépjen. Elveszett témák számok a koncerttermekben szerte az országban. Ám mivel a világ még mindig a COVID-19-járvánnyal kapcsolatos korlátozások szorításában van, „Aggódom” – vallja be Carpenter.

„A túlélés egész titka csak az elszigeteltség” – erősíti meg. „Ezt csináltam egész évben. De fent vagyok a Hollywood Hillsben. Ez egy gyönyörű város, gyönyörű idővel, és mindenem megvan, amire szükségem van. Úgy értem, mi a fenét? Nem nehéz.' De mivel a világjárvány áldozatai továbbra is pusztítottak minden formájú és méretű művészeti intézményben, nehéz optimistának maradni.

„A színházak bezárnak” – teszi hozzá a rendező. „Nem tudom, mi lesz a vállalkozásommal; A COVID megölte! Az emberek elszaladtak a randevúkon, csoportosan kimentek megnézni ezeket a filmeket. Azt hiszem, újra megtehetik, ha biztonságos. Meglátjuk.'

Carpenter modulált szintetizátor-textúrái még mindig hatalmas befolyást gyakorolnak a műfaji filmkészítésre. Annyira ikonikusak a rendező spártai szerzeményei, hogy több tucat horrorzene készült a képükre; gyakran egyszerűen „ács-szerű”-ként írják le őket.

Tekintse meg a Netflix nosztalgiával megmérgezett „Stranger Things”-jét (amelynek harmadik évada a „The Thing”-ből préselte ki a narratíva levét) az olyan stílusos horror-thrillerekig, mint a „ Következik ” és „ A vendég ”, amelyek nyíltan gyönyörködnek a ’70-es és ’80-as évek műfaji esztétikájában. Az IFC Midnight bejövő „Come True” címe Anthony Scott Burns , kiterjeszti a „ a sötétség Hercege ” tisztelgés a nyomasztó, stop-start szintizene előtt.

A tavalyi év egyik különösen Carpenter ihletésű filmje volt Kleber Mendonça Filho és Juliano Dornelles ’” Bacurau ”, egy furcsa western Brazíliából, amely a kritikusok elismerését és több év végi legjobb díjat is kivívott a jövő hónapban a lehetséges Oscar-díjak felé. A 70-es évek sci-fijének, spagettiwesternjének, háborús drámájának, grindhouse-nak és dübörgő politikai szatírájának elemeit összeforgató film a brazil sertão kisvárosának lakóit követi nyomon, akik fegyvert ragadnak a baljós külső erők ellen, amelyek azzal fenyegetnek, hogy szó szerint kiirtják őket. a térkép.

Leírva a Polygon recenziójában mint „a legjobb John Carpenter-film, amit Carpenter valójában nem készített”, a „Bacurau” egyenesen adósa a horror mesternek, még akkor is, ha kompakt és stílusos módon használja ki a műfaji rúgások egyetlen helyszínét. A központi faluban található kitalált iskola az egyik João Carpinteiro nevét viseli, míg a film szélesvásznú CinemaScope fotózása és a hasított dioptriák, a lassú oldódások és a törlőkendők mámorító keveréke a 70-es és 80-as évek thrillereit idézi, mint pl. Támadás a 13-as körzet ellen .” De a film leglenyűgözőbb visszahívása a filmrendező felé az, hogy Carpenter fegyverforgató „Night” című művét közvetlenül használja. Elveszett témák rekordot, egy billentyűkombinációban.

„Mondja még egyszer: „Bacurau?” – mondja Carpenter, amikor a filmről kérdezik. 'Sohasem hallotam róla. nem ismeri. Nem emlékszem erre, de valószínűleg megkapták a zenehasználati jogokat. Szóval, Isten áldja őket! Fizetniük kellett!” Beleegyezik, hogy felvegye a filmet a figyelőlistájára.

Mégis, Filho és Dornelles „Éjszaka” használata a „Bacurau”-ban Carpenter irányadó víziójához szól. Elveszett témák rekordokat. Íme egy példa két feltörekvő filmesre, akiket az ő munkája ihletett, és Carpenter egyik kompozícióját használja saját sötéten izgalmas víziójának teljes megvalósítására. Van ennek egy ügyes, ciklikus szimmetriája, amit a rendező értékelni tud, még akkor is, ha inkább megtartja saját elképzeléseit a vizualizáláshoz. Elveszett témák nyomok közel a mellényhez.

„Erről szól ez a zene, és ez a szórakoztató” – mondja Carpenter. „A munkám akkor kész, ha a zene kész. Csak szeretnék valami vizuálist nyújtani a szonikán keresztül; te biztosítod a látványt és a történetet, én pedig a zenét. Egy pillanat múlva csinálok egy filmet, ha jó, és nem kell megölnöm magam az elkészítésekor. De más karrierem van itt.”

Itt szerezhet be egy példányt a Lost Themes III-ból .