Útra

Vélemények

Powered by

'Hol vagyunk?'

A mesteri „Hit the Road”, író/rendező Panah Panahi Ezzel a kérdéssel kezdődik elégikus debütálása, amely egy családot egy titokzatos úton, Teheránon kívüli vidéken követ. Ezt a történet névtelen anyja kérdezi, akit a nagyszerû játsszon befelé Pantea Panahiha . „Meghaltunk” – feleli vidáman a kisebbik fia ( Ryan Sarlak ), a film hihetetlenül aranyos, tágra nyílt szemű és hosszú szemű hatéves csalója, aki rengeteget rajzol óóó! Belly pedig nevet, amikor kinyitja a mindent tudó száját, vagy előhúz egy vicces cuccot, mintha elrejtené apja mobiltelefonját.

Bár amikor a gyerek először csinálja ezt a heves viccet, még nem ismerjük teljesen a gazember ellenállhatatlanul szellemes modorát, ami gyakran a film melankóliájával párhuzamosan futó komikus megkönnyebbülés pillanataival tölti be a képet. Panahi pedig olyan precíz a kamera mögött, hogy a család ihletett kompozíciói az autóban – valahogy tágasak és klausztrofóbok –, valamint a bágyadt napsugarak, amelyek álmodozva csapnak be a bezártságba, nem feltétlenül jelentenek kihívást a kicsinek. az ember túlvilági megjegyzése, nagyon is szándékosan. Ennek ellenére megbocsátást kaphat, ha azt gondolja, hogy egy misztikus, spirituális vagy akár természetfeletti jelenléte van. Little Miss Sunshine ” egy pillanatra ott, amelyik a Pearly Gates felé vezető úton van.

De Panahi gyorsan vissza is tereli a valóságba. Nem, senki sem halt meg a négytagú családban – beleértve Hassan Madjooni ’s bölcsen halott apa törött, fájdalmasan viszkető lábbal gipszben és a töprengő, huszonéves Nagy Testvérrel, akit Amin Simiar . Egy kicsit zavarba ejtő rohanásban vannak – amint azt az adagokban megtudjuk, a kvartett a török ​​határ felé igyekszik kicsempészni az idősebb fiút az országból olyan okok miatt, amelyek miatt Panahi okosan hagyja, hogy többnyire megmagyarázatlanul maradjon, és ez a tudatos döntés készteti a a titokzatosság csábító aurája a „Hit the Road”-ban.

Szigorúan spekulatív értelemben a filmkészítő döntése, hogy szó nélkül hagyja a dolgokat, köze lehet a Panahi nevéhez. Igen, Panah a legendás iráni szerző fia Jafar Panahi , akit továbbra is eltiltottak a filmkészítéstől és Iránból való távozását a rezsim 2010-es feldühödő döntése miatt, amely J. Panahit bűnösnek találta kormányellenes propaganda terjesztésében. (Szerencsére ez nem akadályozta meg az elkészítésében nem hivatalos engedély nélküli filmek, mint például a „Ez nem film” és a „Taxi” remekművek.) Ebben a tekintetben nagyon is tudatalatti védelmező szellemben lehet, hogy fia, Panah homályban hagyja a történet politikai vonatkozásait, mivel tudja, milyen gombokat tud és nem. nyomja, mit tud és mit nem. De ez nem jelenti azt, hogy a „Hit The Road” valaminek a kamu változata, ami jobb is lehetett volna, ha nyilvánvalóbb lenne. Messze van tőle. Azzal, hogy eltitkol néhány apróságot, Panahi még hevesebb politikai pontot tesz a „Hit The Road” során. Itt nem a részletek számítanak annyira, mint a szívszorító következményeik: a szeretteiktől igazságtalanul elszakított, visszafordíthatatlanul megterhelt családok és egy társadalom, amely magában hordozza ezeket a sebhelyeket.

Kétségtelenül tanítványa mind Panahi atya, mind Abbas Kiarostami , a néhai iráni mester, aki nagy befolyást gyakorolt ​​életére (szembetűnő nyomai vannak a „ Cseresznye íze ” itt), Panahi szervesen befűzi a „Hit The Road”-t az éles humor és a kötetlen elmélkedés közjátékaival. Ezenkívül összefonja a család szorult helyzetét (amelynek gyökere a kisfia előtt is rejtve van) az országéval, amelyben élnek. A legmegdöbbentőbb az a szabadság érzése, amelyet Panahi azzal generál, hogy egyszerűen megragadja a négy közötti szeretetet és elkötelezettséget. Ha valamilyen módon az az áldozat, amit a szülők hoznak utódaikért, és a személyes kockázat, amelyet szívesen vállalnak, még nem bizonyítja eléggé kölcsönös, feltétlen ragaszkodásukat, figyeljen mindenki testbeszédére. Ahogy a kisfia felkuporodik apja felsőtestére, az az őszinte temperamentum, amelyben az anya énekel nagyobbik fiának, hogy felvidítsa, ahogyan mindannyian kötődnek a triviális és súlyos beszélgetések köré. Panahi pálcája alatt és az operatőr révén Amin Jafari ’s naturalista lencséje, minden olyan könnyedén bontakozik ki, hogy néha elfelejti küldetésüket, és azt hiszi, hogy talán nyaralnak.

De a „Hit The Road” (Panahi szerint az összes forradalom előtti dal, amelyre Panahi szerint a mai adminisztráció rossz szemöldökkel) során hallható minden áradozó iráni ballada ellenére ez nem egy eleve boldogító fonal, mivel a egy Schubert-darab gyászos kulcsai emlékeztetnek mindvégig. A család minden nevetéséért, minden vidám találkozásért, amelyet átél – mint egy furcsán hisztérikus egy Lance Armstrong-szerető kerékpárossal –, titokban könnycseppek hullanak, az árnyékban kötött kalitka üzletek és a közelgő elválás, amelyhez közelebb kerülnek. minden múló pillanattal. Ennek ellenére Panahi az utolsó szakaszban sem hagyja el reményét vagy humorát. A határon, a koromsötét égbolttal dacoló, pislákoló csillagok alatt egy varázslatos, visszafogott kubricki kozmikus jelenettel kacsint a közönség felé, amely a film középpontjában a kisgyermek ártatlansága áll. Ez egy filmrendező felejthetetlen búcsúja, amely egyszerre tiszteli apja örökségét, és felavatja egyedi, saját hangját.

Most bizonyos mozikban játszanak.

Ajánlott

elnök
elnök

Az igazságosság bemutatott travesztiái annyira ismétlődővé és elkerülhetetlenné válnak, hogy kimerültté, hálássá teszi az embert, ha csak azért is, mert a demokrácia megölését ilyen világosan és aprólékosan dokumentálták.

Cannes 2022: Megjelenik, bróker, közel
Cannes 2022: Megjelenik, bróker, közel

Kelly Reichardt felbukkan Cannes-ban a Showing Up című műsorban, amely egy késői verseny fénypontja.

Michael C. Hall és Jennifer Carpenter a régi vér, amely felélénkíti Dextert: Új vér
Michael C. Hall és Jennifer Carpenter a régi vér, amely felélénkíti Dextert: Új vér

Kritika a Showtime Dexter: New Blood című filmjéről, amelynek premierje november 7-én lesz.

Sundance 2015-ös interjú: Alfonso Gomez-Rejon a 'Me and Earl and the Dying Girl'-ből
Sundance 2015-ös interjú: Alfonso Gomez-Rejon a 'Me and Earl and the Dying Girl'-ből

Interjú Alfonso Gomez-Rejonnal, a zsűri fődíjas „Me and Earl and the Dying Girl” rendezőjével.

Rivális tendenciák: Miközben Steven Spielberg az idei cannes-i zsűri elnöki tisztére készül, egy alterna-Cannes-ra készülünk.
Rivális tendenciák: Miközben Steven Spielberg az idei cannes-i zsűri elnöki tisztére készül, egy alterna-Cannes-ra készülünk.

Ben Kenigsberg izgatottan várja a párhuzamos programokat az idei Cannes-i Filmfesztiválon.

'A filmekben minden hamis'
'A filmekben minden hamis'

Egy hatalmas spanyol síkságon, ahol betakarították a termést, egy tanya nyugszik. Valamivel odébb van egy pajtaszerű zömök épület, láthatóan nem használt, az ajtói és ablakai hiányoznak. Az otthonban egy négytagú család él: két kislány, Ana és Isabel, valamint szüleik, Fernando és Teresa. Méhész, tudós és költő, aki sok időt tölt könyvekkel bélelt dolgozószobájában. Magányos nő, aki vágyakozásról és veszteségről szóló leveleket ír azonosítatlan férfiaknak. A szülőknek nincs semmilyen következménye.