A 'Fellini: I'm a Born Liar' egy dokumentumfilm, amelynek középpontjában egy hosszú interjú áll, amelyet Fellini adott a filmeseknek 1993-ban, nem sokkal halála előtt. Életéről és munkásságáról szóló információforrásként ez az interjú szinte semmit sem ér, de stílusába való betekintésként megfizethetetlen. Miután kétszer is interjút készítettem a mesterrel, egyszer a 'Fellini Satyricon' helyszínén, eszembe jutott, hogy olyan meséket forgat, amelyek úgy tesznek, mintha az ő munkájáról szólnának, de valójában légből kapottak.
A néhai olasz rendező, Vittoria De Sica egyszer azt mondta, hogy bárki legalább egy szerepet - önmagát - jobban el tud játszani, mint bárki más. De Sica ezt a hitet az 1940-es évek végén készült neorealista filmjeiben, például 'A kerékpártolvajban' illusztrálta, és most az amerikai színész, Robert Duvall ismét bebizonyítja ezt az általa írt és rendezett csodálatos és egyedi új filmben, az 'Angelo My Love' néven. ' Íme egy film, amely nem létezhetne a benne szereplő emberek nélkül – és ez hány filmre igaz? A film egy csoport New York-i cigány életéről, viszályairól, rivalizálásáról és álmairól szól, és Duvall igazi cigányokat toborzott, hogy megjátsszák magukat. Az ihletet a filmhez az adta, amikor meglátott egy Angelo Evans nevű fiatal cigányfiút, aki egy manhattani járdán vitatkozás közben átver egy sokkal idősebb nőt. Duvall úgy gondolta, hogy Angelo a filmekhez tartozik. Miután láttam a filmet, egyetértek. Íme, egy 11-12 éves, utcai okos, ötletes kölyök, aki rendelkezik egy tapasztalt szélhámos mozdulataival és cinizmusával. ('Apró macsó mozdulatai lefelé vannak, annyira simogatta,' írta David Anson a Newsweek-ben, 'olyan, mint egy megszemélyesítő gyermek.') Angelo egy olyan kultúra terméke, amely megtanította neki, hogy a világ tartozik neki megélhetéssel, és vidáman egyetért. Amit néha szinte elfelejtünk, az az, hogy Angelo is gyerek, sebezhető és könnyen megsérülhető, és a tettei nagy része furnér. Duvall Angelo köré szövi történetét. Találkozunk édesanyjával, apjával, nővérével és barátnőjével, valamint pár gonosz cigánnyal, akik ellopják a gyűrűt, amelyet Angelo meg akart ajándékozni leendő menyasszonyának. Ezek az emberek többé-kevésbé önmagukat játsszák. Angelo családja valóban az ő családja; A gonoszokat egy testvérpár, Steve és Millie Tsigonoff játssza, akikkel Duvall Los Angelesben ismerkedett meg. Bár a film cselekménye alapvetően egy eszköz, amellyel a szereplők életét nézhetjük, gyanítom, hogy a cigányok azonosulni tudnak vele – lopással, büszkeséggel, meghiúsított igazságszolgáltatással és bosszúval. Miután a Cigonoffok ellopták a gyűrűt, egy meggondolatlan üldözés következik Kanadába, hogy visszaszerezzék (és egy csodálatos díszlet egy cigánytáborban, amelyet állítólag szellemek támadnak meg). Aztán van egy tárgyalási jelenet egy ír-amerikai bár hátsó szobájában Brooklynban. Mindezt nagy energiával és komolyan csinálták, bár a film végére úgy tűnik, hogy a gyűrű már alig számít. Angelo több, meglehetősen önálló jelenetben is szerepel, amelyek bőségesen illusztrálják, miért találta Duvall annyira lenyűgözőnek. Kihívóan összezavarja az egyik napját az iskolában. Megpróbál felvenni egy csinos country énekest, aki legalább 10 évvel idősebb nála. Ő és a nővére hosszú, lelkesítő beszélgetést folytatnak egy idős hölggyel egy kávézóban; be akarják vinni anyjuk jósda szalonjába, de a hölgy New York-i, és nem tegnap született. Mindezek a jelenetek különleges varázslattal bírnak, mert érezzük, hogy valódiak, hogy az emberek életéből származnak. Az 'Angelo My Love' technikailag kitalált film. de Duvall olyan közel dolgozott a forrásaihoz, hogy az egy dokumentumfilm meggyőződése. Talán azért, mert ő olyan jó színész, Duvall képes volt hallgatni a karaktereire, és valóban látni őket, nem pedig saját elképzelését arról, hogyan kellene mozogniuk és viselkedniük. Vannak ebben a filmben olyan pillanatok, amikor a kamera elhúz egy plusz pillanatra, és olyan jelenetek, amelyek nem teljesen illeszkednek minden máshoz, és úgy érezzük, hogy Duvall azért hagyta őket bent, mert felfedtek valamit a cigányairól, amit megfigyelt és meg akart osztani. Kilépünk a filmből, és felteszünk magunknak egy kérdést, amelyre a film nem próbál választ adni: Mi lesz Angelóval az elkövetkező években? Aranyos, utcabölcses gyereknek lenni egy dolog. Az egy másik dolog, hogy megpróbálod ezt a szerepet végigvinni veled az életben. Angelo talán képes lesz rá, de a film nem próbálja eladni nekünk ezt a romantikus reményt. Ehelyett Duvall azt sugallja, hogy Angelo több, mint egy színes cigánygyerek; hogy valódi potenciállal rendelkezik emberként, ha ki tud nőni könnyed modorának csapdájából, és nem bántja meg fejjel lefelé fordított gyerekkora. Ki tudja? Egy nap 10 év múlva lehet, hogy lesz egy film az 'Angelo My Friend' címmel.
Egy dolog, amit azonnal észrevesz a kung fu hősökről, az az, hogy nem beszélnek sokat. Ők a tettek emberei. Váltanak pár szűkszavú szót: Megsértetted a becsületemet!Hah! Ha! Most megöllek! Aztán ököllel, lábbal, könyökkel és körmökkel egymásba feküdtek. Még a korai jelenetekben is, amikor felállítják a cselekményt, minimálisra csökkentik a párbeszédet. A hős kung fu szakértő elmegy a templomba, hogy egy hosszúszakállú Mesterrel beszéljen, aki valami ilyesmit mond: 'Wong tanítványai megsértették a templom becsületét!' És akkor a hős azt válaszolja: 'Ha! Ha! Most megölöm őket!' A legtöbb kung fu filmben a párbeszéd hiányának oka könnyen megmagyarázható. Hongkongban tömegesen gyártják, és a világ minden tájára szállítják. Minél kevesebb szó, annál kevesebbe kerül a szinkron. A 'They Call Me Bruce' készítői nem a globális közönségre törekednek. Hamisítványt készítenek a kung-fu filmekből ugyanazon amerikai közönség számára, mint az „Airplane!”, az „Airplane II – The Sequel” és a „Jekyll & Hyde... Together Again” című filmekben. Ez lehetővé teszi számukra, hogy hosszasan folytatják a párbeszédet és a cselekményeket, és eközben elveszítik teljes szatirikus élüket. A They Call Me Bruce-nak van néhány vicces akciójelenete, nagyon kevés, de legtöbbször a humora múlik. szójátékokról és egyéb gyenge szellemeskedésekről a hősét alakító Johnny Yune-tól. Yune-t a forgatókönyv megírásában is segítették – és ezt el is hiszem, mivel sok párbeszéde úgy hangzik, mintha a helyszínen kitalálták volna. A cselekmény vidáman idióta. A maffia egy kis kokaint akar szállítani a nyugati partról New Yorkba, keleti liszt különleges márkájának álcázva. Ezért a csúcsmaffiózó megbízza kínai szakácsát, Bruce-t, hogy szállítsa a kábítószert Keletre, egy megbízható sofőr kíséretében. Útközben a szokásos kalandokba keverednek, beleértve a vegasi és chicagói maffiózók összecsapását. (Megható helyi színvilággal a film a Lake Shore Drive-ról és a South Wabash-ról készült stock felvételeket tartalmaz, hogy meghatározzák chicagói helyszíneit, bár Johnny Yune-nal minden jelenetet bent forgattak.) Yune karaktere egy boldog idióta, egy Jerry Lewis újrafutózott, aki a rossz szójátékokra specializálódott. Példa: 'Ha ismernéd a sushit, ahogy én ismerem a sushit.' Vannak azonban vicces pillanatai, különösen a bölcs öreg mester visszaemlékezésében. 'Mindig emlékezz, fiam, rúgd ágyékon őket!' A 'They Call Me Bruce'-val az az igazi probléma, hogy egy szinte szatírabiztos műfaj szatírája. Az igazi kung-fu filmek annyira hihetetlenek és olyan esztelenek, hogy nehéz olyan szatírát készíteni, amely nem egyszerűen ugyanazt a területet fedi le.
Minden a 'koncert' közötti különbségen múlik film' és egy dokumentumfilm. A „Let’s Spend The Night Together' lényegében a koncertfilm, amely egy 'ideális' Rolling Stones-koncertet rögzít együtt több kültéri és beltéri Stones-koncerten forgatott felvételekből. Ha ezt akarod, élvezd ezt a filmet. Többet akartam. én lettem volna érdeklődik a Rolling Stones jelenségét feltáró film iránt, aki számláz magukat a világ legnagyobb rock 'n' roll bandájaként tartják nyilván, és minden bizonnyal azok is a legtartósabb. Szerettem volna többet megtudni egy modern színreviteléről rockkoncert, ami vitathatatlanul a legérzékileg legerősebb nem háborús időszak látványosság az emberiség történetében, és amelyet feltalálhattak, mind formájában, mind pedig kinézetében egyetlen karizmatikus egyénre összpontosított Hitler tömeggyűlésein. szeretnék szerettek többet megtudni Mick Jaggerről; milyen érzés ez egy műveltnek, írástudó, civilizált, negyvenes évei elején járó férfi, figurafejű és a ajándék szerződések és tárgyalások, támaszkodni egy codpiece előtt tízes sikoltozó, kábítószer-őrült rajongók ezrei? „Töltsük együtt az éjszakát” nem válaszol ezeknek a kérdéseknek az igazság kedvéért nem is állt szándékában. Ez faltól falig zene. A film jól fogy otthoni videó formájában; ez egy moziszerű Top negyven Jaggerrel a Stones pedig számos legismertebb slágerét adja elő. De egy bizonyos után pont monotonná válik. A film elején elkapott a Stones hangenergiájának hullámai, és lenyűgözi Jagger lélegzetelállító, korlátlan hangja színpadi energia. A film végére egyszerűen ledöbbentem, és még csak nem is A „(Nem kapok nemet)” eléggé felkelthet. A filmet Hal Ashby rendezte, nagyjátékfilm rendező, akinek nevéhez fűződik a „Sampon” és „Az utolsó részlet”. Ez volt állítólag huszonegy kamerával fényképezték, irányításával operatőrök Caleb Deschanel és Gerald Feil. Sok jó van bennük filmen, de nem törtek új utakat. A legjobb rock dokumentumfilm még mindig a Woodstock (1970), a legjobb koncertfilm pedig valószínűleg az Bette Midler: Isteni őrület! (1980). A Stonest többet forgattak erőteljesen korábban is, a „Gimme Shelter”-ben, a lenyűgöző 1969-es dokumentumfilmben a Stones Altamont koncertje, amelyen egy embert megöltek. A legrosszabb részei a „Töltsük az éjszakát Together” azok a dalok, amelyekbe Ashby és munkatársai próbálnak beleférni komolyan szimbolikus. Van például egy szenvedő képeiből készült montázs világ: éhező gyerekek, magát felgyújtó buddhista szerzetes, csontvázszerű éhínség áldozatainak holttestét, politikai foglyok lefejezett fejét stb Az ötlet, azt hiszem, az, hogy vizuális ellenpontot adjunk Stones apokaliptikájának képeket. A hatás undorító; ez a bizonyos film nem érdemelte ki a joga van kihasználni ezeket a valódi képeket. A legjobb részek Jaggert érintik, aki igazságos az egész műsorról, kivéve egy csonka Keith Richards szólót és furcsa közjáték, amely során a leendő szépségkirálynők megszállják a színpadot és táncolj a 'Honky Tonk Woman'-re. Jagger, mint mindig, arrogáns hermafrodita, büszkén ácsorogva rajongói előtt és vezényelte a dalokat, a zenekar, a közönség pedig tökéletesen időzített testmozdulataival. Van egy izgalmas pillanat, amikor lemászik a tömegbe, és egy kézi mikrofonnal, énekel, miközben felemelkedik a biztonsági őrök hulláma az egyik oldalról nézőtérről a másikra. Szórakoztató, de nagyjából csak ezt látjuk a közönség ebben a filmben; Ashby láthatóan rendezői döntést hozott távol tartsa a közönséget, kollektív, lüktető masszává téve őket. De ez korlátozza lehetőségeit vizuális ritmusok felállítására a szerkesztésben. Az olyan mérföldkőnek számító rockfilmekben, mint az „A Hard Day’s Night” (1964) és a „Woodstock” a közönség nemcsak ellenpontozással, hanem érzelmi visszajelzésekkel is szolgált. „Hagyjuk Töltsd együtt az éjszakát” úgy tűnik, elég közelről számítottak igazságosnak egyszerűen egy előadás rekordja, és ha ezt akarod, akkor ez az kapsz.
John Singleton '2 Fast 2 Furious' című filmje egy olyan szégyentelenül ostoba történetet mesél el, amit tehetünk, csak hitetlenkedve rázzuk a fejünket. Gondolj arra, hogy a nagy csúcspont egy miami drogbáró, aki felbérel két utcai versenyzőt, hogy szedjék fel a pénzzel teli táskákat North Beach-en, és szállítsák le a Keys-ben, majd hozzáteszi: „Szeretnéd, én személyesen adok át neked 100 G-t a célban. vonal.' A pokolba is, 10 Gs-ért bérelnék egy furgont az Aventura bevásárlóközpontban, és magam szállítanám ki az árut.
Gabita talán a legtudatlanabb fiatal nő, aki valaha a saját terhességéről szóló film főszereplője volt. Még ha úgy gondolja is, hogy 'Juno' túl okos volt, két óra Gabitával arra készteti, hogy jegyet vegyen Bukarestbe a Diablo Cody-hoz. Ez egy erőteljes film és egy durva vizuális teljesítmény, de nem köszönet Gabitának (Laura Vasiliu). A vezető karakter a szobatársa, Otilia (Anamaria Marinca), aki az összes nehézemelést végzi.
Más nézők hiteles és mélyen átélt drámának találhatják az A Chiarát, de korlátozó stílusa és jellemvonásai csak annyira átgondoltak.
Csodálatos Mikulás eredettörténet sztárokkal teli szereplőgárdával, pazar látványvilággal és néhány melankolikus részlettel, hogy ne legyen túl cukros.
A Ciambra nem nagy cselekmény, ehelyett a főszereplőjére és veszélyes és frusztráló kitöréseire hagyatkozik, hogy empátiát keltsen.
Valóban Noel Black akarta rendezni ezt a filmet? Jó okom van rá, hogy megkérdezzem. Amióta 1968-ban elkészítette a legendás 'Pretty Poison'-t, Black karrierje a tévés feladatoktól (Nancy Drew, Hawaii FiveO) a homályos vonások felé ('Jennifer on My Mind') és vissza. Soha nem tudta megismételni annak az első sikernek a frissességét, amelyben Anthony Perkins és Tuesday Weld szerepelt egy kisvárosi gyilkosság hátborzongató történetében.
A showbizniszben van valami, amit 'rossz nevetésnek' neveznek. Ez az a nevetés, amit nem akarsz kivenni, mert ez nem szórakozottságot, hanem hitetlenséget, idegességet vagy rosszallást jelez. John Waters 'A Dirty Shame' című filmje az egyetlen olyan vígjáték, amelyre több rosszat nevetek, mint jót.
Az ujján viseli a szívét, igénytelen és őszinte, mint egy házi készítésű valentin.
Az elsőrangú színészi játék, a nagyon hiteles környezet és az egyenes, feszes, mint egy dob rendezés olyan közvetlenséggel zúg, amilyenre kevés társadalmi problémás film képes.
Az 'After Hours' megközelíti a tiszta filmkészítés fogalmát; ez egy szinte hibátlan példa önmagának. Amennyire csak meg tudom állapítani, hiányzik belőle a tanulság vagy üzenet, és megelégszik azzal, hogy bemutatja a hősnek, amint egy sor, egymást kölcsönösen összefonódó kihívással kell szembenéznie biztonsága és józansága szempontjából. Ez 'The Perils of Pauline' bátran és jól elmondva.
Az All My Puny Sorrows tempója annyira előkelő, és az általános hangvétel annyira visszafogott, hogy érzelmileg tompa filmet eredményez.
Az emberek a tiszta fehér fényből materializálódnak, ahogy harang szól. Hol vannak? Egy közönséges épületet zöld növényzet és egy elmosódott tér vesz körül. A személyzet tagjai köszöntik őket, akik udvariasan elmagyarázzák, hogy meghaltak, és most egy útállomáson vannak, mielőtt tapasztalataik következő szakaszába léphetnek.
Sarah Dessen kecsesen megkerüli az aljas lányokról vagy félreértésekről szóló, túl gyakori cselekménysorokat, és megteremti a közösség, a kapcsolat és a hagyomány érzését.
Angelyne vidáman játszadozik az identitás és a káprázat közötti vonalakat, és mindezt annak a valós figurának a pezsgő lendületével teszi, akit keres. Ez zseniális cucc.
Az 'Alvin és a mókusok' legmegdöbbentőbb látványa nem három éneklő mókus. Nem, ez egy meglepetés a zárócímeknél, ahol az összes Alvin & céges albumok és CD-k. 10 után elvesztettem a nyomot. Elképzelhetetlen számomra, hogy bárki meg akarjon hallgatni egy egész albumot ezekből a nyikorgó kis hangokból, nemhogy 10-et. 'The Chipmunk Song' talán a múló újdonsága miatt. De 'csak te'?
Copyright ©2023 Minden Jog Fenntartva | huberreisen.at