A jövőben, ha lesz ilyen, a szerzői filmművészet halálát jegyző filmtörténészek idézni fognak Luca Guadagnino 's 'sóhajt' mint az a pont, ahol ez a filmkészítési mód végérvényesen dekadens szakaszába lépett. Az 1977-es grindhouse-szürreális filmnek ez az üres, túltömött, csúnya és meggondolatlan remake-je – Guadagnino láthatóan jobban szereti a „borítóverzió” kifejezést. Dario Argento lélegzetelállító vívmány az üres, tudálékos szenzációhajhász terén, amely teljes mértékben megérdemli, hogy „igényesnek” nevezzük. És még jó néhány dolog.

A „Six Acts and an Epilogue” című filmben filmként beharangozó „Suspiria” az első film bemutatásának évében játszódik, 1977-ben, a megosztott Berlinben, amikor a Lufthansa 181-es járatának Baader-Meinhof-bandával kapcsolatos eltérítése zajlik. . Egy táncakadémia fiatal diákja meg van győződve arról, hogy a helyet boszorkányok irányítják; eszeveszetten próbálja meggyőzni pszichiáterét, aki „téveszméket” ír a füzetébe. Ez a lány eltűnik; később azt feltételezték (tévesen), hogy túlzottan belekeveredett a megosztott város radikális csoportjaiba. A pszichiáter, akit az „újonc” Lutz Ebersdorf alakít (akit sokan a film szereplőjének tartanak Tilda Swinton régi-férfi sminkben), kínozza felesége elvesztése a második világháborúban. Azért hozom fel ezt a két konkrét szálat, mert az Argento-filmben nem léteznek, és ennek a filmnek a kísérletét képviseli, hogy természetfeletti horrortörténetét valós témákra és tragédiákra rezonálja.

De valójában ez a történelem sértő, opportunista összefogása, ami igényessé teszi a filmet. Ami visszataszítóvá teszi, az a hifalutin márkájú nőgyűlölő it (kérlelhetetlenül) lágyan pedálozva, és a szándékosan túlzott horrorképek, amelyeket vihogó jókedvvel hány. Bármit is gondol Argento „Suspiriájáról”, vagy összességében a munkájáról, el kell ismernie, hogy morbid szadizmusa úgy tűnik, hiteles impulzusból fakad.

Guadagnino számára a szimulált vérontás csak egy újabb alkalmazás. Azon török ​​a fejemben, hogy találok egy újabb példát arra, amikor egy rendező teljes művészi szabadságát arra használta fel, hogy művészi meggyőződésének abszolút hiányát fitogtassa. És nem sokra jutok. Ha szerette a „Call Me By Your Name” című filmet, nem ismeri fel a „Suspiriát”. Túlságosan rossz a céljaimhoz, hogy nem utáltam végképp Szólíts a neveden ”, mert ha megtenném, még azt tudnám mondani, hogy ha szereted a „Szólíts a neveden” megérdemlik – Sóhajtva.

Olyan rendezői fuvallat, amit én sokkal rosszabbnak tartok, ha fuvallatnak nevezem 'Peterloo' Mike Leigh filmje az angliai manchesteri St. Peter's Field-i mészárlásról 1819-ben. Ez az időszak olyan, amelyről Leigh régóta szeretne filmet készíteni, és könnyen érthető, miért. A tizenöt halottal és több száz sebesülttel végződő békés tüntetés mérföldkő volt az angliai munkásosztályok harcában. És ha tudomásul veszi a dátumot, kiszámolhatja, hogy ebbe a küzdelembe jóval azelőtt csatlakoztak, hogy Marx és Engels és rendtársaik rányomták bélyegüket. (Mielőtt Engels megszületett volna, maga Karl is körülbelül egy éves volt.) A politika sosem áll távol Leigh munkásságától, és különösen érdekli az osztályharc. Filmje inkább a tehetetlenekről, mint a hatalmasokról szóló eposz. Megörökíti az újságírók, munkásemberek és a felvilágosult felső osztály frakcióinak erőfeszítéseit, hogy a megélhetésért és a képviseletért kampányoljanak Észak-Angliában, ahol az iparosodás magához tért, és többek között új utakat teremtett a kizsákmányolására és elidegenítésére. emberi munka.

Sajnos úgy tűnik, Leigh-t az anyag iránti szenvedélye késztette arra, hogy inkább pedagógiai, mint művészi oldalról közelítse meg. Ez egy olyan filmet eredményez, amely gyakran, ahogy egy kolléga fogalmazott, „meghalt a lábán”. Amikor a régió gonosz bírái (ezeket a típusokat karikatúraszerű megvetéssel ábrázolják, ami jobban érződik Ken Russell mint Leigh) felfüggeszti a habeas corpust, egy újság irodájában komoly vita folyik a kifejezésről, miközben a szerkesztők összeráncolják a szemöldöküket, hogyan magyarázzák el a kifejezést a műveletlen olvasóközönség számára. William Faulkner egyszer híresen elmagyarázta a forgatókönyvírással kapcsolatos problémáját Howard Hawks „A fáraók földje”, megjegyezve, hogy „nem tudtuk, hogyan beszél egy fáraó”. Ebben a filmben kevés a meggyőző érzéke annak, hogyan zajlott a beszélgetés 1819-ben. És Leigh tömegjeleneteinek színpadra állítása, és maga a mészárlás is aláhúzza, hogy a filmes kinetika más területeken való minden mestere ellenére sem az ő táskája.

Olivier Assayas egy kicsit kilép a saját komfortzónájából 'Nem fikció, ', ami ránézésre úgy tűnik, mint egy élet a jelen időkben képében a ' Nyári órák .” Ebben a filmben egy család azon töprengett, hogyan szabaduljon meg egy szeretett rokonuktól rájuk hagyott művészi hagyatéktól, sok okos beszélgetésre sarkallva a művészet mai funkcióját és használati értékét. A „Non-fiction” című filmben a főszereplő (a középkorú férfi rókaság csúcsát játszotta el Guillaume Canet ) egy tisztelt kiadó szerkesztője, aki megpróbálja kitalálni, hogyan terjessze az irodalmat a digitális korszakban. Ez sok kellemes, de intenzív beszélgetéshez vezet az e-könyvekről, blogokról, Twitterről és minden olyan dologról, amivel a gyerekek foglalkoznak.

De ez a kép kevésbé valódi vizsgálat ezekről a kérdésekről, mint inkább szexvígjáték. Canet szerkesztője visszautasítja egyik régi szerzőjének új kéziratát, egy bozontos schnook-ot, akit Vincent Macaigne a legviccesebb előadásban, amit egy francia filmben láttam egy ideje – a srác gyakorlatilag gall Charlie Day . Canet felesége, akit a mindig transzcendens alakít Juliette Binoche , attól tart, hogy férjének viszonya van, és ő a cége új, elegáns digitális menedzserével. De Binoche karakterének megvan a maga dolga, és leesett az állam, amikor megtudtam. Ez egy szexi, szórakoztató film, tele sok csilingeléssel, de kicsit kevésbé személyesnek is tűnik, mint Assayas sok filmje, talán részben azért, mert nincs kopoltyúig tele olyan dalokkal, amelyeket szeret. És ez nem rossz dolog. Amikor a film bezárul, val vel egy dalt, amelyet a rendező egyértelműen szeret, az ember különös elégedettséget érez, amiért megtapasztalhatta ezt a kifinomult és fanyar bemutatót, hogy milyen bolondok vagyunk mi, halandók.

Ha Joel és Ethan Coen „Üdvözlégy, Caesar!” türelmetlenül hagytalak, hogy mikor kezdenek újra komolyra venni a testvérfilmesek, van egy jó és egy rossz hírem. 'Buster Scruggs balladája' az antológiafilm, amely nem annyira nyugati történetek gyűjteménye, mint inkább nyugati történetek gyűjteménye, ugyanolyan ostoba, ha nem hülyébb, mint az „Üdvözlégy, Caesar!” Egyszerre halálmániás, mint bármelyik film, amit valaha készítettek, és olyan fatálisan maró, mint „ Komoly Ember .”

A mesekönyv képével nyitó „Ballada” a címadó történettel kezdődik, egy nagyon vidáman éneklő Scruggs nevű cowboyról, aki miután dalban és párbeszédben áttörte a negyedik falat, felfed egy „ Wanted ” poszter, amely „A mizantrópként” hirdeti. Tim játszotta Blake Nelson legmulatságosabb vigyorát felvillantva nem TŰNIK rögtön egy gubancnak. Hamarosan megtudjuk, hogy meg fog ölni, amint rád néz, szó szerint. Szóval ez van. Ez a történet azt a maximát veszi figyelembe, hogy ha te vagy a leggyorsabb fegyver nyugaton, mindig lesz valaki, aki be akarja bizonyítani, hogy gyorsabb. A következő történet vele James Franco mint egy leendő bankrabló, akinek szerencséje van, kizárólag egy kétszavas vicc kedvéért létezik, amely az egyik legviccesebb Coen filmográfiájában. A dolgok rendkívül komorra fordulnak az „étkezési jegyben”, és talán még mindig zordabbra fordulnak… nos, nem akarom elmondani.

Ebben a filmben sok van; 133 percnél ez csak egy kicsit hosszabb, mint a „No Country For Old Men” című film, amely szerintem volt a leghosszabb kép, amelyet ezek a nagyon szűk filmesek eddig készítettek. De rendkívül flotta és gyönyörűen kidolgozott. Bármennyire is pastiche a film, egyértelmű, hogy a filmesek a pokolba kutatták a korszak részleteit; és nagyon jól szórakoznak, mint általában, szóhasználattal, gyönyörködve a pép westernek szereplői által használt díszes szóhasználatban. ( Zoe Kazan egy sorban kiejti az „apofthegm”-t.)

A bennszülött amerikaiak ábrázolásánál is ragaszkodnak a pép konvencióhoz, ami szerintem fel fogja vonni a szemöldökét, amikor a film eljut az Egyesült Államok nézőihez. A logika valódi, de az emberek, akik a sokszínűség hiányára panaszkodtak az „Üdvözlégy, Caesar!” nem találnak itt sok mindent, ami megnyugtatná őket. Sőt, szubtweetnek érezhetik magukat, ami nevetséges lenne, mert ekkora produkcióra senki nem vállalkozik csak egy subtweet miatt.