Véletlenszerű balthazar

Vélemények

Marie (Anne Wiazemsky) az első tulajdonosa a szamár Balthazarnak Robert Bresson 1966-os 'Au Hasard Balthazar' című filmjében.
Powered by

  Nagyszerű film Robert Bresson a mozi egyik szentje, és az 'Au Hasard Balthazar' (1966) a legszívszorítóbb imája. A film egy szamár életét követi végig a születéstől a halálig, miközben mindvégig azt a méltóságot éli meg, hogy ő maga – egy buta vadállat, aki nemes elfogadja azt az életet, amely felett nincs hatalma. Balthazar nem tartozik azon rajzfilmes állatok közé, amelyek beszélni és énekelni tudnak, és négylábú ember. Baltazár egy szamár, és ez ilyen egyszerű.

Először látjuk Balthazart újszülöttként, aki megteszi az első bizonytalan lépéseit, és van egy jelenet, amely támpontot ad a film további részéhez; három gyerek vizet hint a fejére, és megkereszteli. Bresson azt sugallhatja, hogy bár az egyház azt tanítja, hogy csak emberek léphetnek be a mennybe, minden teremtményének biztosan van helye Isten oldalán.

Balthazar korai életét egy farmon éli a vidéki francia kerületben, ahol minden cselekmény játszódik; a szamár sok helyi lakos tulajdona lesz, és néhányukhoz többször is visszatér. Közülük jó néhány, de mindegyik hibás, bár akad helyi részeg, aki egyéb bűnei ellenére sem kegyetlen, meggondolatlan az állattal.

Balthazar első tulajdonosa Marie ( Anne Wiazemsky ), aki a nevét adja neki. Apja a helyi iskolamester, a játszótársa pedig Jacques ( Walter Green ), aki egyetért vele abban, hogy egyszer összeházasodnak. Jacques édesanyja meghal, bánatos apja pedig elhagyja a kerületet, és Marie apjára bízza farmját ( Philippe Asselin ), akiben tökéletesen megbízik. Marie szereti Balthazart, és szívesen díszíti a kantárját vadvirágokkal, de semmit sem tesz, hogy megvédje, amikor a helyi fiúk kínozzák a fenevadat. A banda vezetője Gerard (Francois Lafarge), és amikor Marie a mise közben a templomi kórusra pillant, miközben Gerard énekel, még a szent szavakba is rosszat visz.

Marie apja a büszkeség bűnének áldozata. Bár tökéletes őszinteséggel vezette a gazdaságot, nem hajlandó feljegyzéseket vagy nyugtákat bemutatni, hogy igazolja magát, miután féltékeny szomszédok pletykákat terjesztenek arról, hogy lop a tulajdonostól. Marie anyjának kétségbeesésére ( Nathalie Joyaut ), makacsságát egyenesen a csődbe követi. Balthazar a helyi pék birtokába kerül, és a pék fia (nem más, mint Gerard) kenyérszállításra használja. Gerard rosszul bánik és bántalmazza Balthazart, aki végül egyszerűen nem hajlandó elköltözni. Gerard válaszul egy újságot köt a farkához, és felgyújtja. Végül Gerald rossz bánásmódja alatt a szamár összeesik, és szóba kerül, hogy le kell tenni.

De a város részeg, Arnold ( Jean-Claude Guilbert ), megmenti és visszahozza az életbe, majd Baltazár rövid dicsőség pillanata következik, amikor bérbe adják cirkuszi állatnak – a Matematikai Szamárnak, aki meg tud oldani a szorzótáblákat. Ennek az életnek hamarosan vége szakad, ugyanis Balthazar egy remete tulajdonába kerül, majd végül egyedül vándorol vissza az istállóba, ahol elkezdte életét, és ahol megtalálja Marie apját, sőt Marie-t is.

De ez nem szentimentális befejezés. Marie egy gyenge lány, aki visszautasítja az őszinte Jacquest, amikor fiatalon visszatér, és azt mondja, még mindig szereti. Jobban szereti Gerardot, aki rosszul bánik vele, de bőrdzsekijével és motorjával elbűvölőnek tűnik. Amit Baltazár szemével látunk, az egy falu tele kicsi, hibás, gyenge emberekkel, egy olyan világban, ahol az édesség ritka, és a kegyetlenség könnyen jön.

Ezt látjuk – de mit lát Baltazár? Bresson megközelítésének zsenialitása az, hogy soha egyetlen olyan pillanatot sem ad nekünk, amelyet Balthazar egyik „reakciólövéseként” lehetne leírni. Más filmes állatok forgathatják a szemüket vagy tapossák a patáikat, de Baltazar egyszerűen sétál vagy vár, mindent olyan tisztasággal szemlélve, mint egy szamár, aki tudja, hogy teherhordó vadállat, és az élete abból áll, hogy elviseli, vagy nem viseli, érez. fájdalmat vagy nem érez fájdalmat, vagy akár örömet is érez. Mindezek a dolgok egyformán kívül esnek az ellenőrzésén.

Ott van azonban Baltazár brayja. Ez nem szép hang, de az a hang, amit egy szamár tud kiadni, és amikor Baltazár felhördül, az egyesek számára kemény panasznak tűnhet, de nekem úgy hangzik, mint egy vadállat, akinek egyetlen zajt adtak a világon. , és némi elégedettséget szerez az elkészítésével. Fontos megjegyezni, hogy Balthazar soha nem tréfál, hogy konkrét eseményekre reagáljon; ami rajzfilmes állattá változtatná.

Bár a szamárnak nincs módja felfedni gondolatait, ez nem akadályoz meg bennünket abban, hogy kiszolgáltassuk őket – éppen ellenkezőleg; tekintünk arra a fehér foltos szőrös arcra és azokra a nagy szemekre, és együttérzünk minden élményért, amit a szamár átél. Ez Bresson civilizációs, sőt spirituális célja a legtöbb filmjében; a karakterekhez kell mennünk, ahelyett, hogy passzívan engednénk, hogy hozzánk jöjjenek. A filmek túlnyomó többségében mindent a közönségért tesznek. Arra késztetnek bennünket, hogy nevessünk vagy sírjunk, megijedjünk vagy megkönnyebbüljünk; Hitchcock a filmeket olyan gépnek nevezte, amely érzelmeket kelt a közönségben.

Bresson (és Ozu) más megközelítést alkalmaz. Figyelnek, és arra kérnek minket, hogy velük együtt tekintsünk, és vonjunk le olyan következtetéseket a karaktereikről, amelyek a miénk. Ez az empátia mozija. Érdemes megjegyezni, hogy mind Ozu, mind Bresson szigorú stilisztikai korlátokat alkalmaz, hogy elkerülje érzelmeinket. Ozu hangosfilmjeiben szinte soha nem mozgatja a kameráját; minden felvétel be van keretezve és megtartva, és gyakran azelőtt kezdődik, hogy a szereplők belépnének a jelenetbe, és azután folytatódik, hogy elhagyják.

Bresson legérdekesebb korlátja az, hogy megtiltja színészeinek, hogy színészkedjenek. Köztudott volt, hogy 10, 20, sőt 50-szer forgatta le ugyanazt a felvételt, mígnem minden 'színészkedés' kifogyott belőle, és a színészek egyszerűen fizikai cselekvéseket hajtottak végre, és kimondták a szavakat. A mozijában nem volt hely De Niro vagy Penn számára. Úgy tűnhet, hogy az eredmény egy zombikkal teli film lesz, de éppen ellenkezőleg: Bresson azáltal, hogy leegyszerűsíti a teljesítményt a cselekvésre és a szóra anélkül, hogy megengedné a hajlítást vagy a stílust, olyan tisztaságot ér el, amely rendkívül érzelmessé teszi filmjeit. A színészek életeket ábrázolnak anélkül, hogy tájékoztatnának bennünket arról, hogyan érezzünk irántuk; ha magunk kénytelenek eldönteni, hogyan érezzünk, kénytelenek együtt érezni, gyakran erősebbek az érzéseink, mintha a színészek éreznék őket irántunk.

E filozófia alapján a szamár tökéletes Bresson karakterré válik. Balthazar meg sem próbálja érzelmeit közölni velünk, testi érzéseit pedig csak univerzálisan kommunikálja: Hóval borítva hideg van. A farka lángra lobbant, megijedt. Megeszik a vacsoráját, elégedett. Túlhajszolt, kimerült. Hazatérve megkönnyebbül egy ismerős hely. Bár egyes emberek kedvesek hozzá, mások pedig kegyetlenek, az emberek indítékai nem értik, és elfogadja, amit tesznek, mert így kell lennie.

Most itt van a lényeges rész. Bresson azt sugallja, hogy mindannyian Baltazárok vagyunk. Álmaink, reményeink és legjobb terveink ellenére a világ végül bármit is megtesz velünk. Mivel tudunk gondolkodni és okoskodni, hiszünk abban, hogy ki tudunk találni egy kiutat, találunk megoldást, megkapjuk a választ. De az intelligencia képessé tesz bennünket arra, hogy megértsük sorsunkat anélkül, hogy irányítani tudnánk azt. Ennek ellenére Bresson nem hagy minket üres kézzel. Az empátia javaslatát ajánlja nekünk. Ha kiterjeszkedünk, hogy együtt érezzünk azzal, amit mások éreznek, akkor az emberi tapasztalatok megosztása vigasztalhatja, ahelyett, hogy egyedül viselnénk el egyedül.

Az 'Au Hasard Balthazar' utolsó jelenete ezt az érvet gyönyörűen adja elő. A szamár öreg, közel a halálhoz, és egy birkacsordába vándorol – ahogy valóban, egy ilyen csordában kezdte életét. A többi állat jön-menik, olykor szembeszökik vele, nem veszi észre, elfogadja ezt az állattársat, osztozik a réten és a napsütésben. Balthazar lefekszik és végül meghal, miközben a birkák folytatják a dolgukat. Végre talált egy helyet, ahol a többi lény úgy gondolkodik, ahogy ő.

Ebert recenziója Bressonról Zsebtolvaj ' is szerepel a Great Movies sorozatban.

Ajánlott

elnök
elnök

Az igazságosság bemutatott travesztiái annyira ismétlődővé és elkerülhetetlenné válnak, hogy kimerültté, hálássá teszi az embert, ha csak azért is, mert a demokrácia megölését ilyen világosan és aprólékosan dokumentálták.

Cannes 2022: Megjelenik, bróker, közel
Cannes 2022: Megjelenik, bróker, közel

Kelly Reichardt felbukkan Cannes-ban a Showing Up című műsorban, amely egy késői verseny fénypontja.

Michael C. Hall és Jennifer Carpenter a régi vér, amely felélénkíti Dextert: Új vér
Michael C. Hall és Jennifer Carpenter a régi vér, amely felélénkíti Dextert: Új vér

Kritika a Showtime Dexter: New Blood című filmjéről, amelynek premierje november 7-én lesz.

Sundance 2015-ös interjú: Alfonso Gomez-Rejon a 'Me and Earl and the Dying Girl'-ből
Sundance 2015-ös interjú: Alfonso Gomez-Rejon a 'Me and Earl and the Dying Girl'-ből

Interjú Alfonso Gomez-Rejonnal, a zsűri fődíjas „Me and Earl and the Dying Girl” rendezőjével.

Rivális tendenciák: Miközben Steven Spielberg az idei cannes-i zsűri elnöki tisztére készül, egy alterna-Cannes-ra készülünk.
Rivális tendenciák: Miközben Steven Spielberg az idei cannes-i zsűri elnöki tisztére készül, egy alterna-Cannes-ra készülünk.

Ben Kenigsberg izgatottan várja a párhuzamos programokat az idei Cannes-i Filmfesztiválon.

'A filmekben minden hamis'
'A filmekben minden hamis'

Egy hatalmas spanyol síkságon, ahol betakarították a termést, egy tanya nyugszik. Valamivel odébb van egy pajtaszerű zömök épület, láthatóan nem használt, az ajtói és ablakai hiányoznak. Az otthonban egy négytagú család él: két kislány, Ana és Isabel, valamint szüleik, Fernando és Teresa. Méhész, tudós és költő, aki sok időt tölt könyvekkel bélelt dolgozószobájában. Magányos nő, aki vágyakozásról és veszteségről szóló leveleket ír azonosítatlan férfiaknak. A szülőknek nincs semmilyen következménye.