New Orleans befolyása és jelentősége az amerikai zenére tagadhatatlan. Jazz, R&B, funk, rock, zydeco, rap – kevés olyan műfaj van, amelyet ne érintett volna jelentős mértékben a város és gazdag kultúrtörténetének hatása. Lehetetlennek tűnik érdektelen filmet készíteni a témáról, de Martin Shore Veszélyesen közel kerül ennek megvalósításához a „Take Me to the River: New Orleans” című dokumentumfilmmel, amely sok jó zenét és számos lenyűgöző témát tartalmaz megvitatásra, de soha nem jön rá, hogyan lehetne mindezt összehozni egy kielégítő módon.

A film a Shore 2014-es dokumentumfilmjének egyfajta folytatása. Vigyél a folyóhoz ”, amelyben feltárta és ünnepelte Memphis egyformán jelentős zenei és kulturális örökségét. Ez a film a környékhez kötődő legendás művészek közül néhányat ismét felvételre toborzott, ezúttal fiatal művészek új generációjával párosítva, hogy áthidalják a generációk közötti szakadékot, hangzatosan szólva, és a soul legendával tetőzött. William Bell és rap ikonra Snoop Dogg összeáll Bell klasszikusának, az „I Forgot to Be Your Lover” új feldolgozásában. A felvételek között a zenészek a memphisi zene történetéről és Martin Luther King Jr. meggyilkolásának a közösségre gyakorolt ​​hatásáról beszélgettek.

Shore új filmjével megváltoztatta a helyszínt, de a megközelítést nem. Számos stúdiót meglátogat városszerte, és olyan nagyszerű előadókat hoz össze, mint pl Tamás Irma , Walter „Wolfman” Washington és a Dirty Dozen Brass Band, hogy fiatalabb zenészekkel játsszon néhány klasszikus dallamot, végül Snoop Dogg újabb fellépésével. A dalok között szó esik a terület történetéről és néhány legjelentősebb zenei fellépéséről, a legjelentősebb szóbeszéd pedig arról szól, hogy a Katrina hurrikán utóhatásai hogyan változtatták meg visszavonhatatlanul a zenei tájat, amikor annyi zenész otthonát és környékét elpusztította. máshová küldte őket. További bónuszként a Shore megörökíti a legendás Neville Brothers stúdión belüli találkozását, amely Charles és Art Neville (aki 2018-ban, illetve 2019-ben lesz sikeres) egyik utolsó előadása, valamint az egyik a néhai Dr. John, a „Polynesiantown” ikonikus énekese és társsztárja utolsó előadásai a halhatatlan „Jock-o-Mo”-t énekelve.

Feltételezem, hogy mindez biztosnak tűnik, de a film soha nem működik ugyanazon okok miatt, amelyekre az elődje, jó szándéka ellenére, soha nem kattintott. Egyrészt az elmúlt években sokat használták azt a meggondolást, hogy idősebb zenészeket fiatalabb előadókkal párosítanak, és úgy tűnik, Shore-nak fogalma sincs arról, mit akar ezzel elérni. Ez nem azt jelenti, hogy rossz koncepció – még ebben az évben egy tökéletesen csodálatos dokumentumfilmet nyitnak meg „Tanya Tucker visszatér: Brandi Carlile közreműködésével” címmel, amely pontosan egy ilyen, generációk közötti párosításra épül, és a kombináció valójában azt jelenti. valamit a résztvevőknek, és gyönyörű zenét eredményez. Itt nem sok valódi művészi szikra van a Neville Brothers sorozatán kívül, főleg azért, mert szinte muszáj lenne Tommy Wiseau egy szabadnapon lefilmezni őket, amint a „Hey Mama (Wild Tchoupitoulas)” című dalukat éneklik, és nem legyen felkavaró a lélekre.

A másik probléma az, hogy a terület zenei történetével kapcsolatban annyi potenciálisan lenyűgöző vita folyik, hogy bosszantó lesz látni, hogy Shore csak röviden érinti őket, mielőtt továbblépnénk. Bízz bennem, miután például néhány percig megfigyeled a természet elfojthatatlan erejét, amely például Irma Thomas, te is azt fogod érezni, hogy bárcsak az egész róla és az ő karrierjéről szólna. Még ennél is problémásabb, hogy a Shore túl gyakran engedi, hogy a beszéd a zene útjába álljon, ami különösen furcsa, ha figyelembe vesszük, hogy a zene feltehetően elsősorban a nézőket hivatott vonzani. A helyzeten nem sokat segít a nagyrészt szükségtelen narráció John Goodman , valószínűleg a művészi vezeklés formájaként, amiért egyszer szerepelt egy filmben, amelyben a Blues Brothers New Orleansba indult a bandák csatájára, amelyet költségvetési okokból szinte teljes egészében Torontóban forgattak.

A „Take Me to the River: New Orleans” lényegében a város idegenforgalmi hivatala által kiadott reklámfilm teljes hosszúságú változata, azzal a céllal, hogy elcsábítsa a látogatókat azáltal, hogy sokféle apróságot kínál nekik a szélesebb közönség vonzásának reményében. . Nagyon őszintén készült, de ez önmagában nem garantálja a minőségi filmkészítést. Az újoncok számára érdekes lehet, de a New Orleans-i zenei hatás valódi rajongói számára (és akik hajlandóak figyelmen kívül hagyni az olyan szempontok furcsa hiányát, mint általában a jazz, és különösen a Marsalis család jelentősége), olyan lesz, mint egy érdekesen enyhe elbeszélés egy gazdag témáról, amely teljesen eldobható lenne, ha nem lennének azok az értékes felvételek Nevilleékről. Ha mást nem, a filmzene albumot legalább nyugodtan tudom ajánlani mindenkinek.

Most moziban játszik.